Urodzony w 1929 r., Frank Gehry urodził się Frank Owen Goldberg w Toronto w Kanadzie. Kanadyjsko-amerykański zdobywca nagrody Pritzkera, architekt z siedzibą w Los Angeles, został uhonorowany jako "najważniejszy architekt naszych czasów"Przez Vanity Fair.

Architektoniczna fascynacja Gehry'ego zaczęła się, gdy był małym dzieckiem, kiedy budował z babcią małe miasta ze skrawków drewna. Razem bawili się godzinami, tworząc małe, wyimaginowane domy i futurystyczne miasta na podłodze w salonie. Małe strzępy drewna pochodziły ze sklepu jego dziadka, gdzie spędzał wiele sobotnich poranków. Twórcze dziecko spędził dużo czasu na rysowaniu z ojcem. Jego matka zapoznała go ze światem sztuki. Według Gehry'ego jego ojciec uważał go za marzyciela, ale to jego matka go popchnęła.

W 1947 r. Frank przeprowadził się do Kalifornii, gdzie znalazł pracę jako kierowca ciężarówki dostawczej i zapisał się do Los Angeles City College. W końcu ukończył Szkołę Architektury Uniwersytetu Południowej Kalifornii, ale znalezienie jego pasji zajęło mu trochę czasu. Wziął ukłucie radia, ogłaszając i próbując inżynierii chemicznej, i twierdzi, że był straszny w obu. Szukając swoich zainteresowań i pasji, wspominał swoją ukochaną sztukę, chodził do muzeów, oglądał obrazy i słuchał muzyki - wszystkie rzeczy, które matka przedstawiła mu jako dziecko. Dni babci i klocki wróciły do ​​niego. To zmusiło go do wypróbowania klas architektury.

W 1952 r. Poślubił Anitę Snyder, aw 1956 r. Zmienił nazwisko na Frank O. Gehry. W 1954 r. Gehry ukończył studia w klasie Bachelor of Architecture na University of Southern California. 1954. Jesienią 1956 r. Przeniósł się z rodziną do Cambridge, gdzie studiował planowanie urbanistyczne w Harvard Graduate School of Design, ale przed zakończeniem programu. Jego przyszłościowe pomysły dotyczące architektury odpowiedzialnej społecznie były niedostatecznie zrealizowane. W 1966 roku on i Snyder rozwiedli się. W 1975 r. Poślubił panamę Berta Isabel Aguilera, która nadal jest żoną. Ma dwie córki z pierwszego małżeństwa i dwóch synów z drugiego małżeństwa.

1. Architektura powinna mówić o swoim czasie i miejscu, ale pragnie ponadczasowości.

Dom architekta w Santa Monica jest często wymieniany jako doskonały przykład architektury tego typu. Dom, który został odnowiony w 1978 r., Wydaje się być pod wpływem tych sobotnich porannych podróży do sklepu ze sprzętem jego dziadka z wykorzystaniem niepomalowanej sklejki i blachy falistej oraz innych pozornie "użytkowych" materiałów.

To była praca, którą wykonał w swoim własnym domu, która przyniosła mu uznanie w ogromnej społeczności architektonicznej. Gehry stwierdza w filmie o sobie, że "było wygodne i miało mały ogródek i mogliśmy sobie na to pozwolić. Kiedy ją kupiłem, uświadomiłem sobie, że muszę coś z tym zrobić, zanim się wprowadziliśmy. Bardzo podobał mi się pomysł opuszczenia domu w stanie nienaruszonym i niezanierania go. Wpadłem na pomysł budowy nowego domu. "Gehry zaczął przerabiać architekturę, pozostawiając pierwotny dom prawie nienaruszony i budując wokół niego tak, by stał się domem w domu. Ten dom był sposobem Gehry'ego na połączenie jego zamiłowania do sztuki i rosnącej pewności siebie jako architekta.

Jego miłość do Picassa i kubizmu wyrażała się w kształtach okien i ogrodzeń ogniw łańcucha otaczających jego dom, tak jak w przyszłych budynkach, które przyniosłyby mu uznanie i uznanie na całym świecie.

2. Niech rozpocznie się doświadczenie!

Założona w 1900 roku przez grupę prywatnych obywateli jakoMuzeum Sztuki w Toronto, muzeum zostało przemianowane w 1919 jako Toronto Art Gallery, a po raz kolejny przemianowane na Art Gallery of Ontario (AGO) w 1966 roku. Obecna lokalizacja pochodzi z 1910 roku, gdy galeria została nazwana nieruchomością znaną jako Grange, historyczna gruzińska dwór zbudowany w 1817 roku. W 1920 roku muzeum pozwoliło Ontario College of Art, aby umieścić budynek na terenie kampusu. Przebudowa z 2004 r. Obejmowałaby zniszczenie postnowoczesnego budynku z 1992 r.

AGO zostało ponownie otwarte w listopadzie 2008 roku. Godne uwagi elementy rozbudowanego budynku obejmowały nowe wejście dostosowane do historycznego Walker Court, Grange oraz nowe czteropiętrowe południowe skrzydło pokryte szkłem i niebieskim tytanem, które wychodzi zarówno na Grange i Grange Park . Najbardziej charakterystycznym elementem projektu jest elewacja ze szkła i drewna. Ukończona ekspansja spotkała się z szerokim uznaniem, szczególnie z uwagi na powściągliwość jej konstrukcji. Artykuł wstępny w języku Globe Mail określił to jako "powściągliwe arcydzieło" i zauważył, że "Mr. Genialność Gehry'ego polega na jego zręcznej adaptacji do niezwykłych okoliczności.

The Toronto Star nazwał to "najłatwiejszym, najbardziej niewymuszonym i zrelaksowanym arcydziełem architektury, jakie to miasto widziało" Washington Post twierdził, że "prawdziwym osiągnięciem Gehry'ego w Toronto jest przeprogramowanie skomplikowanego amalgamatu starych przestrzeni. To nie jest seksowne, jak krzywe tytanu, ale jest niezbędne dla projektu. "The New York Times również śpiewał swoje pochwały. "Zamiast burzliwego stworzenia, może to być jeden z najbardziej delikatnych i opanowanych projektów pana Gehry'ego.Nie jest to idealny budynek, ale jego falująca szklana fasada, która przywołuje kryształowy statek dryfujący przez miasto, jest mistrzowskim przykładem, jak tchnąć życie w stateczną starą strukturę. Zamiast rozdzierać stare muzeum, pan Gehry ostrożnie wklepał nowe rampy, przejścia i schody przez oryginał.

3. Twoja najlepsza praca jest twoim wyrażeniem siebie. Teraz możesz nie być w tym najlepszy, ale kiedy to robisz, jesteś jedynym ekspertem.

Z tego gmachu, wielki architekt Philip Johnson, który podróżował do Bilbao wyłącznie po to, by zobaczyć wielki kawałek architektury, podobno zalał się łzami i ogłosił, że Gehry jest "największym architektem, jakiego mamy dzisiaj". Johnson później ogłosił budowę " najwspanialszy budynek naszych czasów. "To stwierdzenie o jakimkolwiek standardzie, a jeszcze wspanialsze, pochodzące od jednego z czołowych i najbardziej rozpoznawalnych architektów na świecie. Zapytany niedawno przez Vanity Fair Magazine, który jest najważniejszym budynkiem współczesnej architektury od 1980 roku, na szczycie listy znalazło się Muzeum Geggenheima w Bilbao.

Podobnie jak jego poprzednik, Frank Lloyd Wright, który również zbudował muzeum Guggenheima, Gehry jest uważany za najbardziej wpływowego architekta swoich czasów. Podobnie jak Frank Lloyd Wright, Frank Gehry również osiągnął status gwiazdy. Muzeum zmieniło postrzeganie muzeów przez ludzi, powiązania między sztuką, architekturą i kolekcjonerstwem.

4. Wiadomość, którą mam nadzieję wysłać, jest tylko przykładem bycia sobą.

8 Spruce Street jest pierwszym wieżowcem pana Gehry'ego, najwyższą luksusową wieżą mieszkalną w historii miasta. W 76-piętrowym budynku mieści się nowa publiczna gimnazjum i jedno piętro usług szpitalnych, które zostało opisane przez The New York Times jako "dziwne sprzężenie prywatnych i publicznych interesów, które wynikało z politycznego handlu końskiego, a nie jakiekolwiek oczywiste korzyści, które byłyby zyskał z tak bliskiej relacji między tymi dwoma. "

Wieża na tle nieba jest szczególnie zapierająca dech w piersiach, gdy znajduje się na nabrzeżu Brooklynu. Pomimo niewiarygodnie nowoczesnej elewacji, budynek ma uspokajająco staroświecki charakter. Projekt budynku opisany jest przez New York Times "o wprowadzeniu tej samej wrażliwości - skupieniu się na wyrafinowanych teksturach, kultywowaniu poczucia, że ​​coś zostało ukształtowane przez ludzką rękę - do epoki cyfrowej".

Budynek wydaje się poruszać, kręcić, wirować, obracać się spiralnie, ciągle się zmieniając, gdy wznosi się ku niebu. Na zewnątrz wykonano 10 500 indywidualnych paneli stalowych, prawie wszystkie o zupełnie innym kształcie. 8 Spruce Street została stworzona z wykorzystaniem tego samego rodzaju modelowania komputerowego, z którego korzystał w Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii, ponad dekadę wcześniej.

5. Płynna architektura. To jest jak jazz - improwizujesz, współpracujesz, grasz ze sobą, robisz coś, robisz coś ...

Sala koncertowa Walta Disneya w centrum Los Angeles wygląda na staroświecką. Bujna fasada zbudowana ze szczotkowanej stali nierdzewnej zdaje się przebijać i pękać jak pop, jak fajerwerki. Panele wydają się tańczyć prosto z ziemi i w niebo, jakby zostały stworzone przez muzykę, a nie muzykę.

Budynek, uważany za jeden z najważniejszych Gehry'ego, odnosi się do miasta Los Angeles, gdzie mieści się pełny blok w pobliżu pawilonu Dorothy Chandler Pavilion, pozłacanego późno-modernistycznego budynku, w którym mieściły się zarówno Filharmonia, jak i Nagrody Akademii.

6. Wiem, że rysuję bez zdejmowania pióra ze strony. Po prostu idę dalej, a moje rysunki myślę o nich jako o bazgrołach. Nie sądzę, żeby miały one znaczenie dla kogokolwiek oprócz mnie, a potem, pod koniec dnia, do końca projektu, wyrzucają te małe rysunki i są cholernie bliskie temu, co jest ukończonym budynkiem, a to jest rysunek…

Można powiedzieć, że Frank Gehry jest tak samo artystą, jak i architektem. Uwielbia szkicować, a to początek jego procesu architektonicznego. Te szkice przepływają, zmieniają się i ewoluują, by ostatecznie stać się modelami. Wprowadzono więcej ulepszeń, a następnie ostatecznie każdy oryginalny szkic staje się gotowym budynkiem, który nie będzie podobny do żadnego innego w świecie architektury. Odwołuje się do swoich szkiców jako "nieśmiałości ... niechlujstwa", a to gwarantuje, że artysta unika formuły i powtórzeń.

Jego szkice zainspirowały legendarnego Sydney Pollacka do zbadania ich w filmie PBS American Masters Szkice Franka Gehry'ego. Film analizuje proces Gehry'ego przekształcenia tych zanikających, abstrakcyjnych rysunków w namacalne, trójwymiarowe formy: gotowe budynki z tytanu i szkła, betonu i stali, drewna i kamienia.

7. Powiedziano mi, że mam największe ego na świecie i że objawia się ono, kiedy przychodzisz do mnie

Po wielu latach odmowy zaprojektowania budynku w Las Vegas, Gehry zgodził się zaprojektować Cleveland Clinic Lou Ruvo Center. Architekt nawiązał więź z założycielem, dystrybutorem alkoholu, który poczuł się zmuszony do otwarcia ośrodka badań neurologicznych po tym, jak jego ojciec zmagał się z chorobą Alzheimera.

Okazało się, że Gehry miał swój osobisty interes w badaniach nad zaburzeniami mózgu. Długoletni przyjaciel i analityk, nieżyjący już Milton Wexler, patrzył, jak choroby Alzheimera i Huntingtona zabierają życie jego żony i trzech szwagier. Gehry zgodził się zaprojektować budynek tylko wtedy, gdy Huntington został dodany do listy chorób, które nowe centrum będzie leczyć i studiować.

Kompleks składa się z dwóch skrzydeł połączonych otwartym dziedzińcem: dedykowanego ośrodka badawczego, zlokalizowanego na północnym krańcu budynku, oraz miejsca do wynajęcia, nazwanego centrum aktywności życiowej, zlokalizowanym na południowym krańcu. Cztero-piętrowa klinika na północy zawiera gabinety lekarskie, pokoje dla pacjentów i przestrzeń badawczą opisaną jako stosunkowo prosta struktura składająca się z kolekcji ułożonych w stos pudełek w białym stiuku i szkle.

Skrzydło biurowe, przypomina pomieszany, niespokojny zbiór pudełkowych form. Centrum aktywności życiowej to wznosząca się rzeźbiarska bryła schowana pod charakterystycznym dachem ze stali nierdzewnej Gehry, który został zaprojektowany jako przestrzeń eventowa. Można go wypożyczyć na przyjęcia, wesela i specjalne okazje, a wpływy wpłyną bezpośrednio na badania centrum.

8. Kreatywność to gra i rodzaj chęci podążania za intuicją. Ma kluczowe znaczenie dla artysty. Jeśli wiesz, gdzie idziesz i co zamierzasz zrobić, dlaczego to robisz?

Tańczący dom w Pradze był wspólnym projektem z chorwacko-czeskim architektem Vlado Milunic. Budynek, który rzeczywiście przypomina kilka budynków, został zbudowany na pustym obszarze nad rzeką. Architektura, która jest bardzo nietradycyjna, była wówczas dość kontrowersyjna. Ten nowoczesny kaprys wyróżnia się na tle tradycyjnych stylów architektonicznych w krajobrazie; Barok, gotyk i secesja. Gehry pierwotnie nazwał dom Fred i Ginger, ponieważ dom bardzo przypomina dwa tańczące ramię w ramię, ale potem przestał je nazywać, nie chcąc przynosić "hollywoodzkiego kiczu" do Pragi.

Tańczący dom został zbudowany w stylu zwanym dekonstruktywistycznym, a czasem nazywanym "nowym barokiem". Jego niezwykły kształt wspiera 99 betonowych paneli, z których każdy ma inny kształt i wymiar. Na szczycie budynku stoi wielka, powykręcana metalowa konstrukcjaMedusa.

9. Weź to, co przychodzi po twojej myśli. Zrób z tym najlepiej. Bądź odpowiedzialny jak tylko możesz i coś dobrego się stanie ...

Złotą rybacką rzeźbę Barcelony, znaną jako Peix, jest jednym z wielu dzieł sztuki publicznej w mieście i jego okolicach. Dzieło znajduje się w Porcie Olimpijskim u podstawy dużego wieżowca, Hotel Arts, jednego z najwyższych budynków w mieście. Gehry otrzymał zlecenie budowy tego utworu na Letnie Igrzyska Olimpijskie 1992 w Barcelonie. Duża ryba w kolorze miedzi, wykonana ze stali, kamienia i szkła, skierowana jest w stronę morza. Miedź tańczy na słońcu podobnie jak łuski ryb, które zbliżają się do powierzchni wody.

Gehry zbudował duże, wolnostojące rzeźby rybne dla Minneapolis Scultpure Garden, a także restaurację Fishdance w Kobe w Japonii. Inspirowany przez ryby, Gehry stworzył linię biżuterii, lamp i rzeźb opartych na tej tematyce. "To było przez przypadek wpadłem w obraz ryby", powiedział Gehry PBS. Jego zainteresowanie wzbudziło, gdy jego koledzy odtwarzali greckie świątynie. "Trzysta milionów lat zanim człowiek był rybą ... .Jeśli musisz wrócić, i jesteś niepewny co do przyszłości ... cofnij się trzysta milionów lat temu. Dlaczego zatrzymujesz się u Greków? Zacząłem więc rysować ryby w moim szkicowniku, a potem zacząłem zdawać sobie sprawę, że coś w tym jest. "

10. Podoba mi się pomysł współpracy - to cię popycha. To bogatsze doświadczenie.

W 2003 r. Gehry nawiązała współpracę z Tiffany & Co., aby stworzyć ekskluzywną kolekcję biżuterii, która rozpoczęła się w 2006 r. Kolekcja została uwieczniona z doskonałą znajomością materiałów i struktury, eksplorując potencjał ekspresji metali szlachetnych, drewna i kamienia. Podobnie jak jego budynki, biżuterię i domową kolekcję pana Gehry'ego wnoszą witalność, a Tiffany umiejętnie realizuje spontaniczne zwroty akcji według pomysłu architekta. Wiele z architektonicznych stylów Gehry'ego pięknie przełoży się na bransoletki, wazony, miski, bransoletki i świeczniki. Para spinki do mankietów natychmiast przypomina o Peixie i jego innych strukturach rybnych.

Nie bez powodu Frank Gehry uważany jest za najważniejszego architekta naszych czasów. Jest utalentowany i wieloaspektowy. Jego sztuka, architektura i design odzwierciedlają naszą nowoczesną erę, często łącząc ją zarówno z przeszłością, jak iz przyszłością. Czy masz ulubiony budynek Gehry? Muszę powiedzieć, że Muzeum Guggenheima w Bilbao jest zdecydowanie moje, ale w Pradze jest coś ujmującego i czarującego w "Fredu i Ginger"!