Ogólnie rzecz biorąc, kiedy myślimy o taksydermii, automatycznie myślimy o mężczyznach, którzy lubią polować i montować swoje pułapki na swoich ścianach jako trofea. W ostatnich dziesięcioleciach taksydermia wypadła z łaski, ponieważ zyskała reputację staroświeckiego i przestarzałego. Jednak nowa generacja projektantów podskoczyła na modę na taksydermę, a praktyka przeszła renesans i przekracza granice sztuki, projektowania i dekoracji dalej, niż moglibyśmy sobie wyobrazić.

Kate Clark jest rzeźbiarką, która mieszka i pracuje w Brooklynie w stanie Nowy Jork. Jej praca jest serią narracyjnych portretów, które konstruuje, tworząc, a następnie transformując zwierzęta wypasione. Odkrywa napięcie między osobistymi i mitycznymi światami, tworząc rzeźbę, która syntetyzuje ludzką twarz i ciało dzikich zwierząt. Jej praca jest zarówno szokująca, jak i odpychająca, gdy rozpoznajemy się w rzeźbie i możemy odnosić się do emocji na twarzach.

Lisa Black jest rzeźbiarzem, jubilerem i artystą mieszkającym w Auckland w Nowej Zelandii. Jej miłość do zwierząt i ich forma, połączona z troską o bliską przyszłość, w której technologia i biologia są ze sobą ściśle połączone, doprowadziły ją do stworzenia ciągłej serii zmodyfikowanych zwierząt. W swojej pracy prezentuje zwierzęta ze starannie zintegrowanymi dodatkami mechanicznymi i odzwierciedla nasz postęp technologiczny i potencjalny wpływ na świat przyrody.

Kwestionując możliwości, jakie sztuczna ewolucja zachodzi na przyszłość, rzeźby Enrique Gomeza de Molina są fascynujące, pełne humoru i niepokojące w tym samym czasie. Łącząc różne części martwych zwierząt, de Molina tworzy surrealistyczne stworzenia hybrydowe, które, jak ma nadzieję, pomogą zwiększyć świadomość zagrożeń, z jakimi boryka się dziś wiele gatunków, takich jak deforestacja, rozwój, inżynieria genetyczna i interwencja człowieka.

Pod wpływem historii opowiadania i historii naturalnej artystka Kelly McCallum używa wiktoriańskiej taksydermii, a także owadów i metali szlachetnych, aby stworzyć jej niezwykłą kolekcję rzeźb. W swojej pracy bada tematy śmierci, dekadencji, rozpadu i odrodzenia.

Przekraczając granice sztuki i wzornictwa, Alex Randall tworzy na zamówienie i jednorazowe instalacje oświetleniowe dla hoteli, barów, restauracji i prywatnych rezydencji na całym świecie. Zamiast niesamowitego poczucia gotycyzmu, które zwykle kojarzy się z taksydermią, Randall wprowadza poczucie zabawy i nadaje zabawne nowe znaczenie arystokratycznej tradycji trofeów.

Polly Morgan jest prostytutką, która używa zwierząt, które zmarły w wyniku wypadków drogowych lub zwierząt domowych, które zmarły z przyczyn naturalnych lub nieoczekiwanych, a następnie zostały przekazane przez właścicieli. Zamiast naśladować naturalne siedliska zwierząt, jej intencją jest umieszczenie ich w mniej oczekiwanej scenerii, aby zachęcić nas do patrzenia na zwierzęta inaczej, jakby po raz pierwszy.

Jeśli jednak te dziwne i cudowne kreacje wydają się bardziej pasować do galerii sztuki niż do domu, poniższe produkty inspirowane taksydermią mogą być nieco bardziej oswojone i odpowiednie. W końcu nie wszystkim podoba się pomysł posiadania martwego zwierzęcia w domu.

Artystka i rzeźbiarz Shauna Richardson ma unikatową pracę, którą nazywa "szydełkową". Używa szydełka do rzeźbienia realistycznych rozmiarów zwierząt, które mają niezwykłe podobieństwo do tradycyjnej wypycharki, z tym wyjątkiem, że oczywiście nie ma w tym przypadku martwych zwierząt.

Trofea domowe to zakres prac, z których najbardziej znana jest projektantka Rachel Denny. Drogie głowy są wykonane w studiu Denny'ego i pokryte wygodnymi wełnianymi dzianinami z kaszmirowej dzianiny. Jej zainteresowania tkwią w potencjale materiałów, z których korzysta i jak można nimi manipulować w nieoczekiwany sposób.

Frederique Morrel produkuje jedyne w swoim rodzaju produkty z wykorzystaniem gobelinów w stylu vintage. Firma składa się z Frederique Morrel i Aarona Levina, którzy spotkali się na wystawie sztuki konceptualnej w Paryżu w 1980 roku. Kolekcja Passe-Murrailes może być bardzo podobna do trofeów myśliwskich, ale twórcy twierdzą, że są żywymi stworzeniami, które są jak przyjaciele rodziny, którzy niespodziewanie wsadzili głowy przez ścianę, aby przekazać nam swoje osobiste historie.

Donya Coward jest artystką, która tworzy współczesne rzeźbiarskie dzieło sztuki, łącząc szydełkowanie i dzianie z odzyskanymi materiałami, a następnie przekształcając je w żywe i dramatyczne rzeźby. Psy i ptaki charakteryzują się dość dużą kolekcją tekstyliów.

Dostępny od Anthropologie to kolekcja Savannah Story Bust z słoniem, żyrafą, nosorożcem i zebrą. Warstwy ponownie ułożonych worków cementowych są pokryte starymi francuskimi stronami książki, aby stworzyć te atrakcyjne, papierowe mache głowy zwierząt.

Podobnie jak w przypadku Cardboard Safari, firmy tworzącej niepowtarzalne produkty z tektury do dekoracji wnętrz, w tym szereg trofeów zwierzęcych z tektury pochodzącej z recyklingu.

Ryż robi również papierową głowę mache, która jest dostępna w trzech różnych kolorach, aby rozjaśnić każdą ścianę, na której się wisi.

Seria pt. "Handmade Wilderness - The Paper Deer Head Project" to eksploracja piękna i autentyczności przyrody autorstwa Jennifer Khoshbin. To jej pomysłowe podejście do tradycyjnych polowań, w których używa papieru i żywicy, aby stworzyć dekoracyjną, kochaną głowę.

I wreszcie dla tych z was, którzy tak naprawdę nie czują się dzierganymi, szydełkowanymi główkami jelenia z papieru, a co z małymi trofeami wykonanymi z klocków lego? Tak, słyszałeś mnie ... Lego. Właśnie to wymyślił David Cole. Teeny weeny trąca małe, zwierzęce trofea wielkości dłoni wykonane z indywidualnych klocków lego.

A więc po tym trąbie powietrznej eksploracji renesansu taksyderm we wszystkich jego przejawach i nacieku inspirowanej taksydermią grafiki, jak myślisz? Czy jest coś, co szczególnie lubisz lub nie lubisz? Czy to zmieniło twoją opinię na temat taksydermii w jakikolwiek sposób? Chcielibyśmy usłyszeć twoje przemyślenia tak jak zwykle, zostaw komentarz i rozpocznij dyskusję.