Piękno sztuki polega na tym, że nie ma reguł mówiących, czego możesz i czego nie możesz użyć, jak powinno wyglądać, co powinno opisywać itd. Twórczość i wolność odgrywają bardzo ważną rolę i to, jak unikalne dzieła, takie jak gigantyczne malowidła ścienne, wykonane korki lub sztuki nitki rodzą się. Przeanalizujmy zatem następujące twory i zobaczmy, co czyni je niepowtarzalnymi.

10 800 drewnianych kostek.

To, co tu widzisz, to mural wykonany z 10 800 drewnianych kostek. Stworzyli ją Gabriela i Steffi Rocha. Każda kostka ma wymiary 4 cm x 4 cm i razem tworzą jedną pikowaną twarz konia. Trzeba było dużo czasu, wysiłku i cierpliwości, aby ukończyć projekt, ale wyszło cudownie.

Fototapeta wykonana z 44 000 trójników golfowych.

Andrea Kordos i Joe Knight z blackLAB architects inc. wykorzystał w sumie 43,964 trójniki do golfa, aby zrobić imponujące fototapety do własnego biura. Fototapeta została zaprojektowana na podstawie zdjęcia z lotu ptaka otaczającej okolicy. Gotowy wynik wygląda jak pikselowana wersja i pokrywa całą ścianę.

Wiercenie tysięcy śrub.

Andrew Myres jest artystą z Orange County w Kalifornii, który tworzy wspaniałe portrety poprzez wiercenie tysięcy wkrętów w drewnie. Opisuje swoją pracę jako dzieło miłości i już udało mu się sprzedać pięć jego dzieł.

Tysiące korków do butelek z korka.

Inny artysta, Scott Gundersen, specjalizuje się w portretach wykonanych z tysięcy korkowych zatyczek do butelek. Jego praca jest bardzo oryginalna. Wszystko zaczyna się od dużego zdjęcia, które powoli wypełnia się korkami. Każdy element ma własne miejsce, aby ostateczny wynik był jak najbardziej realistyczny.

Pikowane Pixel Portrety z tkaninami.

W ramach projektu Kvadrat's Hallingdal 65, 32 projektantów zostało poproszonych o znalezienie nowych aplikacji dla tkaniny pierwotnie zaprojektowanej przez Nanna Ditzel. Holenderski projektant Hjortefar wpadł na pomysł stworzenia dwóch gigantycznych portretów wykonanych z pokrytych materiałem pikowanych pikseli w 29 różnych kolorach.

Ran Hwang to artysta znany z tworzenia skomplikowanych, dużych instalacji ściennych z materiałami z branży mody, takimi jak koraliki, guziki, szpilki i nici. Tysiące szpilek wbija się w drewniane panele i służy do przytrzymywania guzików lub koralików. Poza tym używa szpilek do łączenia podwiązek nici.

Kartki pocztowe.

WięcejINSPIRATION

• 

  9 pomysłów na malowidła ścienne dla dzieci

• 

  Piękny mural Azul

• 

  Fototapeta 3D Portrety Andrew Myersa

Urodzony w Malezji Amir Zainorin wykorzystuje pocztówki do tworzenia murali przedstawiających postaci historyczne. Artysta używa kołków do tworzenia wielowarstwowych portretów i pozwala na upuszczenie dodatkowych elementów i rozproszenie u stóp każdego z nich. Wybrał pocztówki otrzymane za darmo od restauracji i domów kultury w Danii.

Tysiące kredek.

Te wykwintne obrazy są tworzone za pomocą tysięcy kredek. Artysta Christian Faur używa tych kolorowych woskowych patyków do tworzenia portretów w pikselach. Gdy widzowie poruszają się w przestrzeni, zmienia się również perspektywa portretu.

Murale wykonane z tysięcy drobnych przedmiotów.

Artysta z Londynu, Joe Black, wykorzystuje tysiące drobnych obiektów do tworzenia wielkoformatowych murali o postaciach ikonicznych i historycznych. Każdy mural jest wykonany z różnych przedmiotów, od małych zabawek po orzechy, śruby, a nawet szachy.

Hammered Nails.

Tysiące gwoździ jest wbijanych na płótno przez artystę Davida Fostera w celu stworzenia oryginalnej sztuki. Każde stworzenie opiera się na fotografii, którą artysta powiela piórem atramentowym. Następnie korzysta z rysunku jako przewodnika. Niektóre z jego największych dzieł mogą zawierać aż 30 000 paznokci.

Portrety z wątkami i paznokciami.

Pamela Campagna używa gwoździ i nici do tworzenia fantastycznych wzorów strunowych. Każdy gwóźdź musi być starannie ułożony, a gdy wszystkie zajmą swoje miejsca, thrad jest owinięty wokół nich, aby nadać kształt całej instalacji.

Kolorowa nić.

Artysta Gabriel Dawe używa kolorowych nici do tworzenia instalacji site-specific. Każda instalacja ma geometryczną precyzję, a skończona praca przedstawia gigantyczne chmury unoszącego się koloru. Artysta czerpie inspirację z warunków oferowanych przez witrynę.

Plastikowe figury trzymają podłogę.

"Piętro" to projekt artysty Do Ho Suh. Jest to duża instalacja rzeźbiarska ze szklanymi płytkami na tysiącach wielobarwnych miniaturowych figurek z tworzywa sztucznego, które utrzymują ciężar odwiedzających, którzy wchodzą na podłogę. Cała instalacja wykonana jest z figur PVC, szklanych płyt, arkuszy fenolowych i żywicy poliuretanowej.