Ocena: Z każdym kolejnym rokiem, Art Basel Miami powiększa się dzięki popularności i szybko rosnącej liczbie równoczesnych pokazów sztuki w mieście. Ponieważ wydarzenie stało się kimś, kto jest artystą, projektantem i modą, samo targi rozrosły się, przyciągając ponad 82 000 gości w 2017 roku. Pokaz obejmował 268 galerii z 32 krajów, co utrudniło nam wybranie garstki dzieł do atrakcja. Niemniej jednak, tutaj jest wybór elementów, które przykuwały naszą uwagę z jednego powodu.
Co roku ukazuje się co najmniej jeden wielkoformatowy utwór, który w tym roku wydawał nam się podobny do Ugo Rondinone. Artysta znany jest z eklektycznej pracy, często z odniesieniami i kolorami pop artu, ale także z prac na dużą skalę, jak ta rzeźba z brązu.
Najbardziej znany artysta w Chinach może być bardziej znany z jego instalacji - lub jego aktywizmu politycznego i społecznego - ale tworzy także kolorowe obrazy, takie jak ten autoportret wykonany w Legos. Autoportret jest podobny do 176 portretów, które zrobił dla swojego programu "Trace", koncentrując się na ludziach, których uważa za więźniów politycznych i więźniów sumienia. Pikselowany wygląd ma wywoływać zdjęcia z nadzoru.
Kolejnym barwnym utworem był pół-abstrakcyjny akryl i kolaż z tkaniny na drewnie tzwTlazolteotl rodziAlexander Tovberg. Mówi się, że artysta połączy swoje sny, europejską fałdy tradycji i religii, by wymyślić swoje dzieła. Czucie utworu jest trudne do ustalenia i byłoby to intrygująca praca dla domu lub biura.
Kiedy twoja przestrzeń potrzebuje dobrej dawki kolorowego neonu, popatrz na amerykańską artystkę Beverly Fishman. To jest jejUntitled (Digestive Problems), który składa się z ufarba rethane na drewnie. Jej abstrakcyjne prace to dyskusje na temat technologii i przemysłu farmaceutycznego. Fishman jest artystką rezydentką w słynnej Cranbrook Academy of Art, gdzie uczyła od 1992 roku.
Łącząc sztukę i meble, rzeźba autorstwa urodzonego w Danii Carla Mannava ma sprowokować do myślenia i dyskusji. Z serii o nazwie "Feeding Grounds" jest to rzeźba oświadczenie wykonane z biurka, czasopism i drewna olchowego. Aby ją odpowiednio docenić, rzeźba ta potrzebuje większej przestrzeni, w której może stać solo i być rozważana.
Ta puszysta praca wykonana jest ręcznie z wełny tufted przez Caroline Achaintre, który pracuje w wielu mediów, w tym tekstyliów, ceramiki, grafiki i akwarele. Jest to bardzo dotykowy utwór, który - podobnie jak wiele jej dzieł - ma nadać życiu i fakturze dużą ścianę. Fragmenty Achaintre'a mają wywoływać ducha karnawału i zostały nazwane "jednocześnie żartobliwe i absurdalne".
Rzeźbiarz Charles Harlan został zacytowany w książce, która mówi, że "głupie przedmioty mogą stać się dziełami sztuki, po prostu przenosząc je gdzieś". Artysta powinien wiedzieć, że jego prace koncentrują się na codziennych obiektach przemysłowych, które przestawia w nowym kontekście. Ta praca, zwana paletami, składa się z kamienia, drewna, stali i plastiku. Podczas gdy te przedmioty indywidualnie są przyziemne, razem tworzą intrygujący, choć prowokujący zestaw.
Późno włoski artysta Dadamaino - który naprawdę nazywa się Eduarda Emilia Maino - stworzył tę społecznie naładowaną pracę. Jako wypowiedź społeczna jest niestety tak samo aktualna, jak w dniu, w którym została stworzona. Wybór wyświetlania tego rodzaju grafiki jest jednym ze sposobów wyrażania opinii społecznej i być może prowokuje rozmowę z gośćmi, którzy odwiedzają Twój dom.
Ta duża ścienna rzeźba Daniela Burena jest graficzna i dramatyczna, typowa dla dzieł artysty. Buren był duży w Paryżu w latach sześćdziesiątych i zakwestionował konwencjonalne wyobrażenia o tym, gdzie można zobaczyć sztukę, napisz Artsy. Przestał boleć i zaczął wklejać pionowe paski na wszystkie struktury w całym mieście. To jest jego polichromowana wysoka relief Daniela Burena, rzeźba z aluminium, która najlepiej pasowałaby do nowoczesnej - i sporej przestrzeni.
Nie mogliśmy przestać myśleć o motylach i robakach, które złapaliśmy i przypięliśmy, gdy byliśmy dziećmi, kiedy zobaczyliśmy wszystkie te szpilki. Kolaże Elliotta Hundleya zawierają setki zdjęć wydrukowanych na papierze ryżowym wraz z innymi materiałami. Ta praca zawiera kilka przycisków i muszelek. Podobno twórczość Hundleya inspirowana jest greckimi spektaklami. Powiesilibyśmy to w salonie lub gabinecie, gdzieś moglibyśmy to zobaczyć przez cały czas. Nie możemy sobie wyobrazić, jak męczące jest badanie tego fragmentu, znajdowanie różnych obrazów i elementów, z których każdy ma różne znaczenia.
Fausto Melotti był znany z surrealistycznych rzeźb, takich jak ten o nazwie Contrappunto XI. Późno włoski rzeźbiarz pracował z różnego rodzaju materiałów, w tym metalu, drutu, gipsu, ceramiki i drewna. Niewielkie dzieło ma niewielkie, nieważkie kształty, ustawione w harmonii ze sobą. Jest to uspokajająca rzeźba, która jest również zabawna ze swoimi metalowymi kuleczkami i drutami.
Ta antropomorficzna rzeźba była wielkim przyciągnięciem. Francesca DiMattio's Boucherouite V jest szkliwionym porcelaną i kamionką, które wyglądają jak figura, ale tak naprawdę nie są. Jej prace są znane między innymi z renesansowej i gotyckiej architektury, a także z koronkowych i pikowanych wzorów.Widzowie krążą wokół rzeźby, spodziewając się znaleźć twarz, patrząc na przód elementu, ale go nie ma. Bardzo intrygujące.
Wszystkie rodzaje sztuki neonowej można znaleźć w Art Basel, ale ta była intrygująca w swej prostocie. Déochochage nr 8 autorstwa François Morellet składa się z farby akrylowej na płótnie na drewnie. Morellet pracował w sztuce minimalistycznej i konceptualnej, był ważny w rozwoju geometrycznej sztuki abstrakcyjnej. Neon był jego materiałem z wyboru. Zdaniem Artsy'ego, Morellet powiedział: "Byliśmy pasjonatami nowoczesnych materiałów, które nie zostały jeszcze" zanieczyszczone "przez tradycyjną sztukę. Szczególnie podobało nam się wszystko, co może dawać ruch lub światło. "
WięcejINSPIRATION
Inspirująca sztuka z Art Basel 2016
Kreatywne pomysły na dzieła sztuki rzeźbiarskiej z Art Basel 2016
Doskonałe projekty domów z IDS Toronto 2017
Wisząca fasetowana piłka Haegue Yang jest oszałamiająca nie tylko ze względu na swój połysk i kształt, ale także z powodu niesamowitych cieni rzucanych na ściany. Jest to idealny element dla minimalistycznej przestrzeni z wystarczającą ilością gładkiej powierzchni ściany, aby cienie mogły wyrażać się. Podwójne miedziane krawędzie stworzyły interesującą geometrię na ścianie, która powtarza się w każdym z faset.
Kolejnym wiszącym wisiorkiem, który odkryliśmy, jest ta nienazwana praca Jorge Pardo. Rzeźba z malowanego proszkowo aluminium obejmuje światła wiszące z zakrzywionego drewnianego wieszaka z sapeli. Być może przyciągnęliśmy do nich, ponieważ są to w zasadzie artystyczne oprawy oświetleniowe tego kubańskiego artysty amerykańskiego, którego prace łączą sztukę i design. To wspaniałe dzieło sztuki, które podwaja się jako wspaniała lampa.
Jedną z funkcji Art Basel każdego roku jest Kabinett, dzięki któremu galerie mogą przedstawiać poszczególnych artystów w swoich kabinach w specjalnie wyznaczonym miejscu. Galeria Zeno X zawierała Kim Jones i różne jego prace, w tym ten oparty na koszuli. Jones zaczął jako artysta performance z alter ego Mudmana, wędrownego szamana. Przyłapał się na błocie i innych organicznych rzeczach i pojawił się w różnych miejscach publicznych w Los Angeles. W Nowym Jorku od lat 80. Jones koncentruje się na tematach związanych z wojną.
Jeśli chcesz wybrać coś bryzgo-kolorowego, spróbuj Maryam Haddad's Le Parapluie Jaune. Obraz olejny jest właściwie tryptykiem i ma niemal abstrakcyjne wrażenie impresjonistyczne. Możesz po prostu rozpoznać młodą kobietę i żółty parasol z tytułu. Jest to szczęśliwy element, który rozświetli każdą przestrzeń.
Może to jest kędzior, a może drewno, ale uwielbiamy te elementy ścienne norweskiej sztuki Matias Faldbakken. Używa "tradycyjnych aktów wandalizmu i jego materiałów" do generowania estetycznych form, mówi Artsy. Może być najbardziej znany ze swojej pracy z czarną taśmą w kulturze graffiti, ale także z serią worków na śmieci, rysunków w czarnym markerze na ciemnych plastikowych workach na śmieci. Te kawałki ścian wydają się mniej chaotyczne i mają bardziej uspokajający wygląd.
To niesamowite, że można znaleźć dzieła Picassa wraz ze współczesnymi dziełami Art Basel. W rzeczywistości to jedna z radości. Musimy podziwiać i podkreślić tę pracę, a kiedy nie mogliśmy sobie pozwolić na Picassa, to fin, aby kontemplować kawałek i marzenie o umieszczeniu go na ścianie w naszym salonie.
Różne media są ulubionymi utworami, a takie asambuły są szczególnie interesujące. Brazylijski Rodrigo Bueno jest najbardziej znany ze swoich mebli ozdobionych naturalnymi materiałami. Tutaj jednak przekształcił obraz w ten sam sposób. pod tytulemMaria Quechua Kaiapó, jest doskonałym przykładem wykorzystania odpadów miejskich do tworzenia swojej sztuki i innowacyjnego wykorzystania materiałów w ekspresji. Ponownie jest to sugestywny utwór i ma znaczenie.
Monochromatyczny, ale bogaty w fakturę, światło i cienie, dzieło autorstwa Rosemarie Trockel, niemieckiej artystki surrealistycznej. Znana jest z kontrowersyjnych utworów, które poruszają tematy takie jak seksualność i kultura, takie jak jej maszynowe symbole kominiarskie. Ten utwór jest dramatyczny i dominujący, nawet ze skromnymi rozmiarami.
Z daleka wyglądało to jak istota uciekająca lub kobieta rozwijająca pelerynę, jednak bliższa inspekcja zdradza, że pomija się bardzo różne: pomysłowa konstrukcja z papierowych kapeluszy używanych w kuchniach komercyjnych. Stworzona przez meksykańską artystkę Tania Candiani, Obreros, jest dużą i dominującą pracą, która jest pewnym punktem centralnym. Strona Candiani's zauważa, że interesuje ją skrzyżowanie systemów językowych, dźwięku i logiki technologii, ale z "jakąś nostalgią za przestarzałą". Jest to również bardzo wyraziste oświadczenie społeczne, ponieważ używa papierowych kapeluszy amerykańskiej firmy uznanej zatrudnianie nielegalnych imigrantów i złe traktowanie ich.
Kolejne dzieło Ugo Rondinone zwróciło naszą uwagę na jego płynne linie i sposób, w jaki wywołuje ruch, podobnie jak niektórzy włoscy mistrzowie, którzy rzeźbili w marmurze. Tors kobiety wzmacnia uczucie wirującego wiru, gdy porusza się spiralnie w górę, w połowie pochłonięta przez spiralę. W przeciwieństwie do masywnego drzewa, które uwzględniliśmy wcześniej, ten kawałek pasuje do większości domów!
Znana ze swoich czarnych dyń, a teraz także z Instagramowanych Nieskończoności, Yayoi Kusama stworzył także dużą ilość mniejszych prac, takich jak ta. Nazwany Shooting Star w lecie, utwór powstał w 1988 roku z akrylu, włókien syntetycznych i plastiku. Materiały składają się w malowanym drewnianym pudełku. Używanie jaskrawoczerwonej barwy jako dominującego koloru gwiezdnego otoczenia jest nieoczekiwane i charakterystyczne dla utworów Kusamy.
Ozdobiona drukiem przypominającym tekstylia z batiku, nigeryjsko-urodzona Yinka Shonebare podejmuje historię polityczną i społeczną związaną z postkolonializmem i globalizacją.Artsy zauważa, że Shonebare, który jest członkiem Najbardziej Doskonałego Zakonu Imperium Brytyjskiego, używa ikonicznych obrazów, ale z zabawnym akcentem. Kolorowe rzeźby składają się na wiele stwierdzeń i stanowią zdecydowany początek rozmowy.
Tyle sztuk, tak mało czasu. Tak właśnie myślimy o Art Basel co roku. Kreatywność i wyobraźnia skoncentrowane w jednym miejscu mogą być przytłaczające, ale jedno jest pewne: każdy znajdzie coś dla siebie na tych niesamowitych targach sztuki.
