Nowojorska wersja targów CONTEXT w Miami połączyła siły z Art New York, aby zaprezentować zadziwiającą gamę wszelkiego rodzaju dzieł sztuki. Pojawiający się artyści wraz z tymi, którzy są bardziej znani, pokazywali prace, które zbierali kolekcjonerzy i eksplorowali sztukę.

Firma Homedit odwiedziła połączone targi w Miami i przekonuje się, że różnorodność stylów reklam działa bardzo odświeżająco i zachęcająco. Tutaj wybraliśmy najciekawsze dzieła, które według nas chcielibyście zobaczyć.

Ponieważ jesteśmy frajerami do niesamowitej rzeźby, ten utwór Gila Bruvela znajduje się na szczycie naszej listy. Nazywa się "Flowing", a utwór przedstawia wspólne życie i zagubienie w naszych prywatnych światach w tym samym czasie. Urodzony w Australii, francuski artysta pracuje przy użyciu nowoczesnych technologii, takich jak modelowanie 3D i stare praktyki, takie jak odlewanie metali, aby stworzyć jego niesamowite dzieła.

Aurelie MantilletL'Acrobate to jedyny w swoim rodzaju kawałek. Francuska artystka znana jest z zabiegów materii w kosmosie. Jej obrazy koncentrują się na motywach kobiecych, takich jak kobiety, dzieci i zwierzęta. Efekt wizualny i tekstura są pełne głębi i znaczenia.

Stare zapałki zostały zebrane przez wielu, ale niewielu zmieniło je w sugestywne dzieła, takie jak te Andy'ego Burgessa. Urodzony w Wielkiej Brytanii amerykański artysta zaprojektował te miejskie krajobrazy z okładkami z rocznika zapałek i papierami vintage na panelach z gwaszem. Są uroczymi uliczkami, a przy bliższej inspekcji sprowokują wspomnienia z dawnych czasów dzięki staromodnym markom i lokalizacjom w matchbookach.

Te pomysłowe panele ścienne pochodzą z wystawy "The Art of The Car" w galerii Casterline | Goodman. Każdy z nich zawiera organiczne obrazy lakieru samochodowego na metalu. Powstałe w ten sposób fragmenty są dziwnie przyjemnymi abstrakcyjnymi częściami, którymi są lakier samochodowy na metalu.

Nawiedzający czarno-biały kawałek akcentują fantastyczne motyle autorstwa Christiaana Lieverse. Holenderski artysta jest malarzem, ale pracuje również z cyfrowymi obrazami. To jest jego "Mgła" (Primus Experimentum). Często jego prace zaczynają się od grafiki na płótnie, a następnie ozdobione warstwami farby i materiałów, aby stworzyć głębię i wyczucie dotykowe dla pracy.

Jedną z atrakcji dla Homedit było obejrzenie niektórych utworów tajemniczego i tajemniczego Banksy'ego. Znany ze swojej ulicznej sztuki i nigdy nieujawnionej tożsamości, artysta stworzył także głębokie dzieła, które są na sprzedaż i są własnością kolekcjonerów. To z jego serii obrazów, które są zafałszowanymi obrazami - co niektórzy mogą nazwać zdewastowanymi utworami.

Malarz kalifornijski Brandi Milne jest pod wpływem zabawek, kreskówek i Disneylandu, co można dostrzec w jej pracach dotyczących emocji dorosłych w "cukierkowej" modzie. Surrealistyczny świat, który stworzyła, ukazuje się w jej twórczości jako nieco fantastyczny i nieco dziwaczny.

Fantastyczny trójwymiarowy utwór autorstwa Kim Byung Jin. Kim jest bardzo poszukiwany przez twórców na całym świecie w dużych dziełach do lobbies i atria. To, co wygląda jak kratownica, składa się z tysięcy liter, logo lub kształtów, które łączą się, tworząc nowy kształt. Od szkicu 3D do prototypu gliny, gipsu lub tworzywa sztucznego, Kim robi litery lub kształty ze stali, a następnie maluje je farbą samochodową, utwardzaną w wysokiej temperaturze.

Artystka fotografik Cara Barer zyskała sobie sławę w tworzeniu pomysłowych fotografii książek. Rzeźbi, a następnie barwizuje objętości, tworząc przedstawienia, które następnie fotografuje. Barer mówi, że podnosi "pytania o kruchy i efemeryczny charakter książek i ich przyszłość." Bez względu na cel, przekształca podstawowe przedmioty w fantastyczne dzieła sztuki.

W tym samym duchu, Carmel Ilan wykonuje skany swoich papierowych konstrukcji artystycznych, składających się ze złożonych papierów tat wzniesionych na drewnianej płycie. Wizualna reprezentacja jest tak szczegółowa i oszałamiająca, że ​​trudno uwierzyć, że została wykonana z papierów.

Urocze rzeźby zwierząt Bjorna Skaarupa są bardzo pociągające, wciągają cię w przestrzeń i pod urokiem tych zwierząt. To jego arlekin z Rhino, wykonany z brązu.

Wielozadaniowy David Ramirez Gomez pracuje w różnych mediach. Kolumbijski artysta mieszka i pracuje w Danii, tworząc spektakle, instalacje, filmy, malarstwo i rysunki. Znany z przesuwania granic i konwencjonalnych reguł, Ramirez Gomez tworzy prace, które są surowe i niezwykłe, z ciekawymi postaciami i ponurym tłem.

Holenderski rzeźbiarz Diederick Kraaijeveld tworzy zdumiewające kolaże, z których wiele ma jaskrawe kolory, bez jednej kropli farby. Współczesne obrazy, które tworzy, są ikonami dnia bieżącego, wszystkie stworzone z odzyskanego drewna, które Kraaijeveld zbiera z całego świata. Całe drewno jest używane w naturalnym stanie vintage.

Donald Martiny znany jest ze swoich dzieł, zarówno dużych, jak i małych, że buduje używając nie tylko pędzli i innych narzędzi, ale także rąk. Jednym z jego ostatnich projektów było stworzenie gigantycznych dzieł w holu One World Trade Trade Center w Nowym Jorku. Prace były tak duże, że musiał je stworzyć na miejscu.

Dwaj artyści, Zoey Taylor i David Connelly, tworzą Dosshaus.Należność tworzy wszelkiego rodzaju obrazy, rzeźby, instalacje, filmy i inne dzieła, aby "budować świat, w którym chcemy żyć". Niesamowite rekonstrukcje rzeźbiarskie przedmiotów codziennego użytku wykonane są z przetworzonego kartonu, który artyści znajdują w zaułkach Los Angeles. Wszystkie ich elementy, takie jak ten gramofon, są wykonane ręcznie przy użyciu wyłącznie tektury, papieru i akrylu.

Utwory stworzone z tysięcy kolorowych ołówków Frederico Uribe są niesamowite, ale jego kawałki wykonane z osłonek pocisków są czymś zupełnie innym ze względu na znaczenie, jakie posiadają w swojej rodzimej Kolumbii. Historia kraju była mroczna i brutalna, a Uribe twierdzi, że śmierć była wszędzie, gdy dorósł. Artysta wykonuje te utwory w celu stworzenia czegoś pięknego z brzydkiej historii, którą mówią materiały.

Skrupulatne i pomysłowe umieszczenie każdej powłoki łączy się w spektakularnym ukazywaniu życia.Cotton Striper Yellowjest autorstwa Jeremy'ego Thomasa w jego charakterystycznej technice polegającej na wysadzaniu przegrzanego metalu jak balon. Proces rozpoczyna się od tworzenia kształtów poprzez składanie i spawanie metalu. Thomas następnie maluje część swojej pracy, pozostawiając sekcję szorstką i naturalną.

Mieszane materiały na dużą skalę są sygnaturą artysty Judy Pfaff. Jej kreacje wykorzystują znalezione przedmioty, farby, materiały z recyklingu i inne przedmioty. Pfaff jest uważany za pioniera "sztuki instalacji" i otrzymał stypendium MacArthura w 2004 roku.

Fenomenalne prace Justina Bowera badają takie tematy, jak wolna wola i technologia oraz "popękane post-ludzie w splotach powiązanych ze sobą systemów przestrzennych". Wykorzystanie tradycyjnego medium malarskiego do przedstawienia niszczących skutków technologii na ludziach daje te nitujące obrazy, które mogą być niepokojące, gdy weźmiesz pod uwagę przynętę technologii.

WięcejINSPIRATION

• 

  Wzmocnij swój domowy wystrój dzięki pomysłowym pomysłom na ścianę

• 

  Secrets Behind Distressed Furniture And Shabby-Chic Decors

• 

  Sztuka rzeźbiarska, która tworzy iluzję

Artystka Katherine Gray twierdzi, że wszystkie jej prace dotyczą pojęcia zniknięcia. Twórczość jest często tworzona przy użyciu przyziemnych przedmiotów codziennego użytku, które uważamy za oczywiste i nie widzimy ich piękna. Ta praca nazywa się Rainbow Like You i jest wykonana z dmuchanego szkła, akrylu i elementów oświetleniowych. Cienie, które tworzy z materiałami, są podobne do wyciągania piękna z prostych przedmiotów i pokazywania alternatywnego widoku świata.

Francuski artysta ceramiczny Laurent Craste. Jego słynna kolekcja "Abuses" zawierała ceramiczne elementy w tradycyjnej formie Sevres, które były "arystokratycznymi ofiarami zamachów robotniczych", pisze magazyn Canadian Art. Ten jest Glaze i Mixed Iconocraste au bat VI.

Urodzony w Hiszpanii Manolo Valdes jest artystą, malarzem i rzeźbiarzem. Znany jest na całym świecie ze swoich wpływów na świat sztuki i swoich dzieł, które wykorzystywały popowe idiomy do krytykowania reżimu Francisco Franco. Utwory Valdsa pokazywane są w wielkich muzeach świata. To jest Regina con Sombrero.

Austriacki artysta Martin C. Herbst połączył tradycyjne techniki malarskie z rzeźbą trójwymiarową, aby stworzyć intrygujące kawałki, które łączą się bez przeszkód. Ten fragment pochodzi z serii ukrytych skarbów, w której złożone aluminium otaczające twarz odbija obraz. Kiedy patrzysz na utwór z różnych stron, to jakbyś był podglądaczem, rzucającym cień na prywatne i osobiste wyrażenia twarzy.

"Myśliciel" Rodina to kultowa rzeźba i artysta Moto Wagonari zawłaszczył sylwetkę swojej sztuce, która bada światło, przestrzeń i strukturę. Cień dzieła jest tak samo ważny jak fizyczny utwór i przybiera jego objętość, gdy weźmie się pod uwagę te dwie rzeczy.

Turecki artysta Neveser Ozenbas tworzy wielowymiarowe prace z prostych ciągów farb na pleksi. Magia polega na tym, jak układa, zestawia i łączy te małe struny farby w złożone elementy, które wywołują emocje i ruch.

Kolaż amerykańskiego artysty Paula Rousso traktuje "obiekt jak lakier", jak w tym dziele zatytułowanym Vogue Magazine. Strony z kultowego czasopisma są stosowane do ręcznie rzeźbionego styrenu, aby stworzyć eksplorację "dwuwymiarowej polityki drukowanej strony i multimedialnej obietnicy przyszłościowych doświadczeń życiowych", zgodnie z oświadczeniem jego artysty. Kolaż działa tak jak ten, a inne, które zawierają opakowania z cukierkami i inne media, są idealnym pop-artem w dzisiejszej erze cyfrowej.

Dla przypadkowego obserwatora mogą wydawać się po prostu abstrakcyjnymi, impresjonistycznymi uczynkami. Zamiast tego, te fragmenty Roberta Sagermana są precyzyjnymi pracami, zakorzenionymi w medytacji kabalistycznej poprzez liczenie. Sagerman skrupulatnie liczy swoje ślady farby, które służą jako tytuły dzieł.

Artysta Roberto Fabelo znany jest na Kubie, a jego prace są szeroko prezentowane, szczególnie jego akty. Ten bardziej przerażający obraz przedstawia niektóre z jego obrazów i dzieł. Wiele z jego rysunków zawiera ptasie rysy w ponurych przedstawieniach.

Wygląda jak zwykła miska, narysowana na białej kartce, w rzeczywistości nie jest tym, czym się wydaje. Papier jest pusty, a obraz jest cieniem odbicia od trawionego szkła znajdującego się przed papierem. Artysta Lee Sangmin jest urodzony w Korei i wyszkolony we Francji.

Sophie Ryder tworzy mistyczne rzeźby - niektóre z monumentalnych rozmiarów - z różnego rodzaju materiałów. Oto dzieło wykonane z drutu. Chociaż jest to niewielki rozmiar, niektóre z jej dużych kawałków są również wykonane z drutu. Transformacja cienkiego i liniowego medium w dzieła o niesamowitej złożoności lub ogromnych rozmiarach jest genialnym talentem.

Space 776 z Brooklynu pokazało ścianę pełną dzieł koreańskiego artysty Junga Sana, serialu zatytułowanego Understanding Beyond. Artysta spędził 50 lat w świątyni buddyjskiej, medytując i spędzając czas na autorefleksji, jednocześnie eksplorując twórcze przedsięwzięcia. Gdy zdecydował się pracować w sztukach wizualnych, stał się znany w kalifornijskiej społeczności artystycznej.

Japońska ceramiczna fantastka, szczegółowa flora Konno Tomoko, to gwiazdy jej prac. Realistyczne kwiaty są rzeźbione, malowane i układane z drobiazgową precyzją, a następnie włączane do większego dzieła, takiego jak ten o nazwie Aki (jesień).

Niesamowite prace tangowego singapurskiego artysty Tanga Da Wu na papierze nawiązują do starożytnych azjatyckich obrazów stylu, ale mają nowoczesny, abstrakcyjny efekt. Nagradzany artysta tworzy również instalacje, rzeźby i prace w innych mediach.

Uwielbiamy szklaną sztukę, a duński artysta szklany, twórca Tobiasza Mohla, ma fenomenalne upiorne wyczucie, z którego zmusza się przy pracy z materiałem. Jest to jego kolekcja Five Part Silk Spinner, stworzona w 2016 roku. Wyświetlane w takim oświetleniu, wzory w szkle są ulepszone, a suma całości jest jeszcze bardziej spektakularna niż poszczególne elementy.

Wolfgang Stiller's Matchstickmen są trochę intrygujące, ale trochę przerażające. Seria prac powstała w wyniku pozostawionych form głowy i drewna, które stanowiły odrzuty z sesji filmowej. Zaczął eksperymentować i tworzył swoich ludzi, że zmienia się w różne instalacje.

Tysiące odłamków ceramicznych stają się misternymi, pofałdowanymi dziełami sztuki w rękach cieszącego się międzynarodowym uznaniem Zemera Peleda. Urodzony w Izraelu artysta tworzy dzieła duże i małe, które są przeciwne opisowi. Większe konstrukcje Peled mogą trwać nawet cztery miesiące.

Urodzona w Chinach praca Zhenyi Xia wykorzystuje jasne kolory i grube warstwy farby, aby stworzyć jej prace odzwierciedlające światło, uchwycić odcienie i wyeliminować wszelkie perspektywy, zgodnie z jej oświadczeniem. Zamiast starać się być trójwymiarową, artystka skupia się na jednowymiarowym charakterze swojej pracy

Wszystkie inne, wszystkie fajne z różnych powodów - te dzieła są przełomowe pod wieloma względami. Różnorodność stylów i mediów pokazuje, jak może wyglądać inna sztuka. Naprawdę trudno było wybrać ograniczoną liczbę prac, które reprezentowałyby całą kreatywność prezentowaną na targach.