Art Basel obejmuje prawie wszystkie gatunki sztuki, ale jedną z naszych ulubionych jest sztuka rzeźbiarska, niezależnie od tego, czy jest to sztuka na ścianie, samodzielna rzeźba czy instalacja. Tak długo jak Ci się spodoba, każdy z tych stylów to świetny sposób na dodanie głębi, zainteresowania i kolorytu do twojej przestrzeni życiowej. Zebraliśmy nasze oferty z ostatniego Art Basel Miami 2016.

Niektóre z najciekawszych utworów wykorzystują znalezione przedmioty. Ten używa pustych puszek z gazem uformowanych w sylwetkę Stanów Zjednoczonych. Niektóre z nich wydają się mieć twarz. Jest to dzieło, które budzi zainteresowanie i rodzi pytania filozoficzne.

Papier Mulberry jest dekorowany, barwiony i skrupulatnie owijany wokół małych kawałków styropianu, pomysłowo zaaranżowanych przez Kwang-Young Chun. Powstała duża grafika ma niezwykły kolor, głębokość i fakturę koloru ombre. Mimo że są to elementy ścienne, przekazują wrażenie dramatycznej głębi, jak miniaturowy krajobraz górski.

Chociaż podczas edycji Art Basel Miami w 2016 roku zauważyliśmy mniej "mebli jako sztuki", znaleźliśmy kilka intrygujących dzieł. Ta rzeźba na krzesło pochodzi od urodzonej w Ameryce Rity McBride, której prace należą do wielu wytwórni, w tym do wzornictwa przemysłowego, rzeźby, architektury i instalacji. Często koncentruje się na manipulowaniu skalą i "konwencjonalnymi skojarzeniami pewnych materiałów" - pisze Artsy.

Znalezienie artysty w zwykłym, koreańskim artystą Do Ho Suh, tworzy rzeźby z tkaniny, które odtwarzają przedmioty z jego domu. Jego naturalnej wielkości repliki różnych urządzeń i urządzeń z jego mieszkania na zachodniej 22 ulicy w Nowym Jorku wykonane są z przezroczystego materiału na cienkiej konstrukcji z drutu.

Kolumbijska artystka, Doris Saucedo, jest rzeźbiarzem, którego prace koncentrują się na złożonych tematach związanych z historycznymi wydarzeniami masowej przemocy, traumy, rasizmu i kolonializmu. Ten kawałek został przedstawiony przez galerię White Cube.

Późno amerykański artysta Donald Judd stworzył ten minimalistyczny utwór w 1967 roku. Był uważany za najbardziej znaczącego powojennego amerykańskiego twórcę i był dobrze znany z dużych instalacji zewnętrznych i projektów długich wnętrz.

Francesca Pasquali jest włoską artystką, która obserwuje naturalne formy i "przekłada" je na skomplikowane prace i instalacje. Jej kreacje często wykorzystują znalezione lub przetworzone materiały, w tym materiały przemysłowe. Wiedząc, że jej prace wykorzystują tysiące plastikowych słomek, Pasquali stworzył także gamę elementów z użyciem neoprenu.

Isabel De Obaldia ma bogate, zróżnicowane wykształcenie w sztuce i studiowała w słynnej Szkole Pilchuck Glass. Córka znanego malarza panamskiego, Guillermo Trujillo, De Obaldia tworzy kulturę form zwierzęcych. To jej Jaguarowy Tron, który jest bardzo teksturowy.

Rzeźbiarz z Nowego Jorku Joel Shapiro znany jest ze swojej pracy przy użyciu prostych prostokątnych kształtów. Dzięki prostemu geometrycznemu kształtowi stopniowanych rozmiarów i różnym kolorom tworzy wspaniałe nowoczesne elementy.

Chromowane kształty, zarówno kolorowe, jak i gładkie, znajdują się w dziełach Johna Chamberlaina. Jest znany ze swoich kawałków wykonanych ze złomu i wgniecionych, wyrzuconych części samochodowych i odpadów przemysłowych.

Kim Jones pracuje nad grafiką performance, rzeźbą i rysunkiem. Znany jest z chodzenia po ulicach jako "Mudman", pokryty błotem, w pokryciu z patyków, taśmy i sznurka, a jego twarz pokryta jest nylonową pończochą. Ten kawałek to kurtka wojenna. Jones powiedział Pan Motley, "Kiedy noszę struktury jako Mudman, myślę o sobie jako o chodzącej rzeźbie. Koszule i kurtki są kontynuacją tego pomysłu - są to rzeźby, które mogę nosić, ale także mają na nich rysunki wojenne, dzięki czemu stają się rzeźbą spacerową .... Rysunki wojenne są jak prymitywna gra komputerowa ... ręcznie rysowana gra komputerowa. Noszenie tych kurtek jest jak noszenie moich myśli na plecach. "

Modułowe rzeźby wykonane przez mediolańskiego artystę Loris Cecchini wykorzystuje organizm jako tezę do swoich prac, które badają "ewolucję sztuki w odniesieniu do nauk". W dużej części swojej pracy Cecchini montuje swoje stalowe elementy przypominające rośliny pnące lub struktury krystaliczne . Wszystkie z nich wywołują naukowy nastrój, a jednocześnie są atrakcyjne wizualnie, gdy są postrzegane jako wartości nominalne.

WięcejINSPIRATION

• 

  Inspirująca sztuka z Art Basel 2016

• 

  Wzmocnij swój domowy wystrój dzięki pomysłowym pomysłom na ścianę

• 

  Sztuka rzeźbiarska, która tworzy iluzję

Ta zaskakująca skultpture to Mark Manders, który pracuje nad jedną ogromną serią "Self Portraits as a Building" od 1986 roku. Rzeźby są wysiłkiem artysty, aby reprezentować jego tożsamość poprzez przedmioty i tekst.

Galerie Max Mayer zaprezentowało jedną z nielicznych sztuk cyfrowych - dzieło Melanie Gilligan z 2016 roku, "Części-całość". Gilligan mieszka w Londynie i Nowym Jorku, tworząc dzieła sztuki w wideo, performance, tekst, instalacje i muzykę.

Ta genialna praca obejmuje budynek, który jest w rzeczywistości trójwymiarowy. Dodaje nowy wymiar do typowego dzieła sztuki naściennej.

Japoński Kohei Nawa tworzy te spektakularne stworzenia w swojej serii PixCell. Po wybraniu obiektu zostaje on zamknięty w warstwie komórek sferycznych. Powstała praca ma unikalną fakturę powierzchni i niezwykłą głębokość utworzoną za pomocą sfer o różnych rozmiarach.Każda sfera jest innym doświadczeniem wizualnym. Nada ukuł termin "PixCell" jako riff na pikselu, który tworzy obrazy cyfrowe.

Ta praca jest nowoczesna, ale osiąga rustykalny charakter. Jego przemysłowe wykończenie i rozbieżne kształty są bardzo atrakcyjne.

Galeria Thomasa Erbena pokazała całą gamę prac artysty z Brooklynu, Mike'a Clouda. Kolorowe utwory nie mają znaczenia, co oznaczają utwory artysty. Dzieła Clouda przedstawiają związek ze śmiercią, głównie ze śmiercią przez powieszenie. Obrazy balansują na jednym rogu, częściowo zawieszone na ścianie przez skórzany pas. Sugeruje to ludzi, którzy zginęli zawieszając się w kilku różnych okolicznościach.

Urodzony w Szwajcarii artysta Ugo Rondinone tworzy wszystkie rodzaje sztuki, w tym rzeźby, które przekształcają przedmioty codziennego użytku, "dając im sztuczną trwałość, która zarówno podkreśla, jak i zaprzecza ich nietrwałości" - pisze Artsy.

Powtórzenie wzoru w połączeniu ze zdumiewającą fakturą to uderzające cechy tego dzieła z galerii Van de Weghe.

Galeria Victoria Miro zawierała tę rzeźbę brytyjskiego artysty Conrada Shawcrossa. Jego "maszynowe" instalacje, wszystkie mają naukowe odniesienia i "są wypełnione paradoksem, absurdem i kaprysem", zgodnie z Artsy. To Shawcross "Pstrokate Światło Słońca" (Studium I), stworzone w 2016 roku.

Galerie Urs Meile zaprezentowała zaskakujące prace wschodzącego artysty Yang Mushi z Szanghaju w Chinach jako sztukę programu Art Krabett w Bazylei, gdzie galerie wyświetlają starannie dobrane wystawy w swoich kabinach. Prace Mushi dotyczą globalizacji i ekstremalnego rozwoju miast w Chinach. Jego prace wykorzystują przemysłowe surowce, takie jak drewno, pianka, metal i kamień. Ten utwór nazywa się "Ostrzenie - Oddział".

Żadne targi sztuki nie są kompletne bez obejrzenia niektórych prac japońskiego awangardowego artysty Yayoi Kusamy. Jej ikoniczne wzory i kolorowe prace są zawsze hitem. Ze względu na dzieciństwo, dynie odgrywają główną rolę w pracy Kusamy. Matsumoto, miasto rodzinne Kusamy nie ucierpiało z powodu niedoborów żywności w II wojnie światowej, a hurtownia rodzinna miała mnóstwo dyń. Przez całe życie była przywiązana do tej formy i zdecydowanie jest jedną z naszych ulubionych.

Tyle spektakularnych kawałków i nie ma wystarczająco dużo czasu, aby je wszystkie przynieść! Nasze propozycje pokazują przekrój innowacyjnych rzeźbiarskich dzieł, które tworzą dzisiejsi artyści. Niezależnie od tego, czy możesz sobie pozwolić na zebranie prawdziwych dzieł, wykorzystać je jako inspirację dla gatunków sztuki, które chcesz dla swojego domu, czy po prostu spojrzeć na zakres kreatywności, Art Basel jest wizualną i fakturalną ucztą.