Świat sztuki i designu spotykają się każdego roku w Miami, a podczas gdy większość wybiera się do Art Basel i wielu równoległych targów sztuki, Design Miami przyciąga wzrok wszystkich zainteresowanych funkcjonalnym designem i wyposażeniem. Homedit odbył coroczną pielgrzymkę na południe do tego ekskluzywnego światowego targów designu, aby zaprezentować najnowsze dzieła najbardziej wpływowych światowych projektantów, a także gwiezdnych wschodzących talentów.

Jeszcze przed przejściem przez drzwi zwiedzający otrzymali prawdziwie innowacyjny plac wejściowy, podarowany przez największą na świecie strukturę drukowaną 3D - z własnym rekordem Guinnessa. Nazwany "flotsam and jetsam", plac wejściowy został zaprojektowany przez architektów SHoP, z wykorzystaniem biodegradowalnego bambusa. Jeśli przegapiłeś Design Miami, po targach będzie można zobaczyć strukturę w dzielnicy Design District.

Wybraliśmy naszych najlepszych faworytów z wystawy, od oświetlenia po przedmioty i meble.

Carpenter's Workshop Gallery zaprezentowała szereg spektakularnych utworów, w tym sofę dla agencji autorstwa Vladimira Kagana. Byliśmy oczarowani zmysłowymi zakrętami, które pasują do każdej linii tej sofy.

Belgijscy artyści Job Smeets i Nynke Tynagel z Studio Job stworzył ten utwór jako komisję dla Chamber.Awaria samochodu został zaprojektowany dla Design Miami / i jest jednym z ciągłych serii opracowanych we współpracy galerii i artystów.

Artysta i projektant Arik Levy stworzył ICE dla COMPAC, firmy Surfaces. Instalacja została stworzona z ekspresyjnej kolekcji Genesis firmy Levy stworzonej dla COMPAC. Zainspirowany zamarzniętymi jeziorami arktycznymi z lodu, Genesis ma wizualne fragmenty podobne do znalezionych w kamieniu naturalnym. Starał się nadać głębię materiałowi, który z natury jest twardy i płaski.

To godne uwagi krzesło autorstwa Henrytimi z Galerii Apartamentów EraStudio posiada brązową blachę, która wycina się w aksamitnej podstawie pod kątem. Zestawienie twardego metalu z pluszową, tapicerowaną podstawą jest nieoczekiwane i hojne.

Byliśmy zdecydowanie oczarowani niskimi skórzanymi krzesłami Marcela Wandera "Odjurss ate Murmur" (Dark Version), 2016, przedstawiony przez Friedmana Bendę. Wspaniały haft na gładkiej, czarnej powierzchni dodaje tekstury i podkreśla tylko jego opanowanie materiału.

Friedman Benda był zarówno instalacją "Asymmetrical Symmetry", zawierającą prace 11 międzynarodowych artystów.

Na stoisku galerii Future Perfect znalazło się oświetlenie Triple Loop Suspension autorstwa Michaela Anastassiadesa stworzonego specjalnie dla The Future Perfect. Cienkie zielone pierścienie posiadają trzy orbitalne światła w tym zapasowym, ale oszałamiającym urządzeniu. Jesteśmy także wielkimi fanami Lexa Pott'a, którego fragmenty stoją na szorstkich głazach, które są przecięte płaszczyznami idealnie wykończonego i szlifowanego kamienia.

Trójwymiarowe ceramiczne rzeźby, w tym elementy przypominające przedmioty codziennego użytku, były cechą stoiska Pierre Marie Giraud.

Ławka Wave Maria Pergay jest luksusowa w swojej prostocie. Paryski projektant urodzony w Rumunii znany jest z innowacyjnego zastosowania stali nierdzewnej. Inne fragmenty Pergay są w tle wystawy Jousse.

WięcejINSPIRATION

• 

  Najgorętsi projektanci wnętrz w Miami dla Art Basel, Design Miami

• 

  Design Miami 2017 Funkcje Luxe Designs wszystkich stylów

• 

  Zaprojektuj Miami 2015 Melds Art, Design do wystroju wnętrz

Na wystawie Objets Nomades Louisa Vuittona, japoński projektant Tokujin Yoshioka stworzył czteropłatkowy "kwiatowy stołek". Jest to reinterpretacja kultowego monogramu płatkowego Louisa Vuittona. Yoshioka stworzył dzieło ze złota i drewna pokrytego skórą.

Karnisz Charlesa Hollisa Jonesa jest kanciasty i charakterystyczny, z akrylowym siedziskiem i prętami, zestaw za pomocą niklowanej stalowej ramy. Przedstawił go Michael Jon i Alan z Detroit i Miami.

Wielkie dzieło Jaydena Moore'a "Platter / Gather" było centralnym punktem wystawy Galeria Ornamentum. Ogromne cechy użytkowe sprawiły, że posrebrzane talerze połączyły się w wyjątkowy przedmiot. Artysta mówi: "Motywuje mnie to, jak obiekt porusza się po świecie, zmienia znaczenie, gdy jest przekazywany i jak jest pielęgnowany, gdy jego znaczenie rośnie. Ta historia przedmiotów doprowadziła mnie do dalszej eksploracji pamiątek. "

Bracia Haas są odwiecznym faworytem, ​​a ich fantastyczne dzieła nigdy nie zawodzą. Obok ich dziwacznych małych stworów był ten drewniany stół i krzesła z kapryśnie rzeźbionymi nogami. Ich ujęcie na nogach stołu nadaje utworowi mocną, humorystyczną osobowość. Są one przedstawione przez R i Company.

Ogromna sofa autorstwa Johnny'ego Swinga składa się z tysięcy spuchniętych kwater. Swing jest członkiem ruchu American Studio Furniture i mistrzem spawacza. Tworzy swoje projekty, najpierw wykuwając formę ze styropianu, wylewając negatywną formę w betonie, a następnie spawając monety. Bardzo wielki!

The Southern Guild reprezentuje afrykańskie, limitowane wydanie stworzone przez artystów i projektantów w RPA. Jest to Żyrandol Hok autorstwa Otto du Plessis, założyciela odlewni sztuki z epoki brązu w Kapsztadzie. Specjalizuje się w odlewaniu rzeźb z brązu techniką traconego wosku i piasku. Żyrandol składa się ze szkieletów strusia, odlanych z brązu.

Porky Hefer powrócił w 2016 roku z Pilcanus Iris, kołyszącym krzesłem ze skóry, skóry owczej i stali.

W odejściu od kolorów i blasku, ten ceramiczny blat ceramiczny André Borderie zwrócił naszą uwagę na geometryczną, godną i pociągającą prostotę. Stworzony w 1959 roku stół jest jednym z elementów Granicy, który miał styl związany z etniczną ceramiką tego okresu. Zostało to pokazane w galerii Thomasa Fritscha.

W końcu Victor Hunt Designart Dealer przedstawił spektakularne oświetlenie artystyczne, takie jak ten dramatyczny i kolorowy kinkiet na ścianach zdobiących szklane kryształy.

Studio Lumiere w Commonplace Studio to fascynująca praca. Nie jest to oprawa świetlna, to raczej interaktywny cyfrowy element oświetleniowy. Założyciele Studio koncentrują się na "obiektach opartych na kontekście, jakości wykonania i cichych interakcjach", próbując przezwyciężyć niektóre typowe ograniczenia cyfrowego medium, takie jak dotyk.

Jak zwykle, projekt Miami miał szeroki wybór nowych współczesnych dzieł, które przemawiają do dużego przekroju odwiedzających. Od fantastycznego i funky do oszczędnego i minimalistycznego, była to radość wizualna i dotykowa.