Początek grudnia oznacza, że ​​Miami staje się mekką dla miłośników wzornictwa i sztuki, ponieważ miasto jest gospodarzem Design Miami, Art Basel i dziesiątkami innych wydarzeń związanych ze sztuką i projektowaniem. Homedit był obecny na wszystkie ekscytujące wydarzenia, sprawdzając najnowsze projekty dla Twojego domu i innowacyjną, kreatywną sztukę, aby poprawić Twoje życie.

Pierwszym naszym celem był Design Miami, który jest starannie opracowanym pokazem zarówno nowoczesnego, jak i współczesnego designu, obok starych elementów - niektórych znanych, a innych nie tak wiele. Eklektyczna tablica z galerii i projektantów na całym świecie sprawia, że ​​fascynujące przeglądanie i ekscytujące odkrycia.

Demisch Danant, który regularnie prezentuje spektakularne projekty kanap, przedstawił tę serię Pierre Paulin F280, która pierwotnie była zaprojektowana dla przestrzeni publicznych w latach 1969-70. Długi i kręcony design obszyty jest cudownym materiałem w kolorze turkusowym. Siedzenia wzdłuż boku są jak duże płatki wyrastające z siedzenia.

Ta nowoczesna aranżacja została zaprezentowana przez firmę Converso. Zestaw zaprojektował szwajcarski architekt Albert Frey, który zaprojektował je w 1949 roku dla swojego domu w Palm Springs. Frey zaprojektował minimalistyczne rezydencje na kalifornijskiej pustyni, które wtapiają się w otaczający krajobraz. Zestaw uderza nas w puste pole do własnych pomysłów i miejsca do namysłu.

Na pokaz, Fendi stworzył aranżację o nazwie WITAJ !. Koncepcja koncentruje się na otwartym środowisku i na przykładzie "dobrego życia". Kabina wyposażona jest w meble zaprojektowane przez włoską projektantkę Chiarę Andreatti. Połączenie naturalnych materiałów i luksusowego designu, przestrzeń jest accessorized miejscowych roślin. Suma całkowita to elegancka i wyrafinowana przestrzeń, która jest nadal bardzo zachęcająca i wygodna. Projekt Andreattiego jest także hołdem dla kultowych elementów marki, takich jak Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.

To ogromne piękno autorstwa izraelskiego projektanta i architekta Gala Gaona i jest częścią jego serii Pebble. Elegancki stół z drewna, który wybiera i aranżuje, aby podkreślić różnice. Wierzch stołu i nogi składają się z jasnego i ciemnego drewna w wielokierunkowym wzorze, który podkreśla kontrast i wspaniałe słoje drewna. Prezentowana przez Hostler-Burrows of New York kolekcja obejmuje biurka i ławki.

Mike i Dough Starn cieszą się uznaniem krytyków w międzynarodowym świecie sztuki i wzornictwa od 1987 r. W Whitney Biennial. Niedawno dostrzegli w Nowym Jorku spore zainteresowanie przekształceniem dachu wielkiego muzeum w "Big Bambu" w 2010 roku, który znajduje się wśród 10 najczęściej odwiedzanych wystaw w muzeum. W tym roku duet przyjął meble, przenosząc tę ​​samą koncepcję bambusowych słupów połączonych kolorowymi sznurkami, jak te, z których korzystają wspinacze. Efektem jest ta kolekcja dzieł zaprezentowana przez Galerię Cristina Grajales. Wszystkie mają wspaniałe nazwy, takie jak salon "So Swishy in Her Satin and Tat", ławka "Any Day Now" i krzesło "All the Nightmares Came Today".

Wprawdzie jesteśmy fanami Galerii Apartamentów Erastudio w Mediolanie i znaleźliśmy kilka elementów, które musieliśmy podkreślić w tym roku, w tym ten stół autorstwa Carlo Trucchiego. Meble artysty - głównie stoły - łączą materiały takie jak cement, pigmenty, drewno i metale w jedyne w swoim rodzaju kawałki, takie jak ten. Rozrzucone po wierzchu są indywidualne świeczniki, przymocowane do łańcuchów, które mogą być grupami i rozmieszczonymi w dowolny sposób, aby uzyskać inny wygląd w dowolnym momencie.

Ulubione epoki, takie jak włoski ruch radykalny lat 60. i 80., tworzą odpowiednie środowisko dla każdego elementu w przestrzeni. Galeria skupia się wyłącznie na unikalnych przedmiotach, prototypach, limitowanych edycjach zarówno od historycznych mistrzów takich jak Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli, jak i współczesnych projektantów, takich jak Carlo Trucchi, Simone Ricart i wielu innych

Późna Urano Palma, włoska projektantka, stworzyła krzesło Casanova - wraz z wersją dla dzieci - używając bardzo nietypowej techniki. Aby uzyskać fakturę drewna, wywiercił otwory i włożył korniki, aby utworzyć dziury, które pieprzą kawałki. (Robaki są następnie usuwane za pomocą procesu parowego, więc nie martw się.) Krzesło w stylu barokowym było nieco wyprzedza swoje czasy, jest tapicerowane tym cudownym różowym materiałem, który jest teraz bardzo modny. Połączenie rozpoznawalnego, formalnego kształtu z ekscentrycznym drewnem jest naprawdę niezwykłe.

Zazwyczaj zbliżamy się do stoiska Friedmana Bendy, aby zobaczyć nowe projekty Braci Campagna, ale tym razem bardziej interesowało nas Misha Kahn i jego wyjątkowe prace. Dosłownie bierze śmieci jednego człowieka i zamienia je w skarby, a także kawałki, które używają odlewu brązu, metali i dmuchanego szkła. To ustawienie zawiera lustro Kahna. Podczas gdy kawałek wygląda jak nadmuchiwany, najczęściej są one wykonane z brązu i barwione za pomocą lakieru samochodowego. Konsola naprawdę sprawia, że ​​myślisz o Dr Seussie lub Willy Wonka, z jego wieloskładnikową podstawą i brakiem tradycyjnych nóg.

Dzikie i cudowne dzieła Braci Haas zawsze przyciągają uwagę, a tłumy nie miały dość tych niesamowitych rzeźbionych drzwi.Nazywany "Door Than This", czarny orzechowy kawałek trwał ponad rok, od ręcznie rzeźbionych modeli gliny do ostatecznego rzeźbienia. Zainspirowany przez Beatlesów "I Am the Walrus" i "Octopus Garden", drzwi są ogromną rzeźbiarską rozkoszą.

Jedną z wyjątkowych cech Designu Miami jest Curio projektu, które przedstawia "szafy ciekawości" posypane wśród stoisk targowych. Każdy Curio ma środowisko, które koncentruje się na obiektach, teksturach, artefaktach lub pomysłach. Ten film "Stawropol" autorstwa 33-letniego rosyjskiego architekta i projektanta mebli Harry Nurieva był doskonałym przykładem tego, dlaczego Magazyn New York Times Style nazwał go "The Man Designing Spaces na Wiek Instagrama". Układ lamp podłogowych jest bardzo fotogeniczny, ale nie przemęczony ani boleśnie wymyślony. Skomplikowane słupy z ocynkowanego metalu - z odrobiną koloru - mają inspirację do izby, tradycyjnego drewnianego domu typowego dla rosyjskich gospodarstw. Zostały one stworzone przez zespół rosyjskich blacharzy i rzemieślników metalowych i przedstawiają tradycje rzemieślnicze jego młodości na wsiach rosyjskiego Kaukazu.

WięcejINSPIRATION

• 

  Eleganckie i pomysłowe projekty domów na wystawie w Miami Design 2016

• 

  Najgorętsi projektanci wnętrz w Miami dla Art Basel, Design Miami

• 

  Awesome Furniture Designs, Michel Haillard

Kaskadowy żyrandol może nie być niczym nowym, ale ten z Jason Jaques Gallery jest. Światło emotka z grom kolorowych szklanych kielichów wszystkich stylów i różnorodnych profili. Rozmieszczenie kolorów ombre również odróżnia ten jeden od siebie. Oprawa jest zdecydowanym elementem instrukcji i będzie pomysłowym dodatkiem do kuchni lub jadalni.

Kręte krzywe tej lampy autorstwa Johna Procario tworzą wdzięczną wstęgę światła, która wygląda tak, jakby wyszła ze ściany. TheNa stojąco Freeform II jest częścią serii eksplorującej falujące kształty. Prace Procario wykonane są z giętego na zimno, wygiętego na zimno drewna. Rozważa potencjalne projekty eksperymentując ze skręconymi papierowymi modelami, ale zamiast próbować uczynić drewno zgodnym z określonym, wcześniej ustalonym kształtem, pozwala mu robić własne rzeczy. Powoduje to bardziej organiczne i naturalne płynące kształty. Jego prace zostały zaprezentowane przez studio Todd Merrill.

Future Perfect zaprezentowało w tym roku kolejny wielki zbiór dzieł, w tym wspaniałe lampy podłogowe Erica Roinestada. Zdecydowanie nowoczesne, białe ceramiczne elementy w stylu totemów zawierają globalne odniesienia i podobno przywołują sylwetki projektantów Bauhausu Oskara Schlemmera. Uwielbiamy kolekcję kształtów, dangli i niesamowitą głębię, która powstaje ze światła w tych monochromatycznych kawałkach.

Kolejnym wspaniałym wyborem na wystawie The Future Perfect był zestaw czterech jedynych w swoim rodzaju ceramicznych taboretów. Stworzone przez Reinaldo Sanguino metalowe kwadratowe krzesła ceramiczne są swobodne i są efektem fantazji artysty. Kolorowe kolory są żywe, a zróżnicowany styl oparcia krzesła jest zabawny. Urodzony w Wenezueli artysta ma swoją siedzibę w Nowym Jorku, produkując prace, które znajdują się w kolekcjach prywatnych i muzealnych.

Super-futurystyczny projekt krzesła autorstwa rzeźbiarza Tom Sachs - The X Chair - został zaprezentowany w Curio Design od Salon 94 Design. "Tom Sachs: Furniture" przedstawił serię sklejki i mebli Lexan, które zostały zmielone za pomocą robotów i maszyny CNC. Sachs, który tworzył jedyne w swoim rodzaju utwory przez co najmniej trzy dekady, zebrał i ukończył krzesła w swoim studio. Sachs jest prawdopodobnie najbardziej znany z tworzenia wyszukanych dekoracji nowoczesnych ikon, takich jak czas, w którym tworzył meble biurowe Knoll z tylko książek telefonicznych i taśm samoprzylepnych.

Od 2012 roku Louis Vuitton prezentował utwory z kolekcji Objets Nomades w Design Miami. Objets Nomades to kolekcja limitowanych, kolekcjonerskich mebli inspirowanych kampanią Art of Travel. W tym roku gwiazdą wyróżniającą się była turkusowo-niebieska wersja sofy Bomboca zaprojektowanej przez brazylijską siłę napędową - Campagna Brothers. Nazwany na cześć brazylijskich słodyczy serwowanych na weselach i przyjęciach dla dzieci (słowo to oznacza "bardzo dobrze") kanapa modułowa została zainspirowana chmurami. Osiem wyjmowanych poduszek ułożyło się jak puzzle w pokrytej skórą skorupie.

Prezentacja Maison Gerard The Isolation Sphere wywołała dyskusję wśród odwiedzających, biorąc pod uwagę dzisiejszą szalejącą izolację za pomocą urządzenia elektronicznego. Zaprojektowany przez francuskiego architekta Maurice-Claude Vidli w 1971 roku, miał być ucieczką od świata. Okrągły pokój minimalizuje dźwięk za pomocą czterech skorup poliestrowych i obejmuje energię elektryczną i radio. W swoim czasie była to przełomowa praca podkreślająca tworzywa sztuczne i futuryzm. Dzisiaj może to być narzędzie do dyskursu społecznego na temat izolacji. Oczywiście, nie potrzebujemy już kuli i ujścia, aby odizolować się od świata. Vidli wyraźnie wyprzedził swój czas, powiedzielibyśmy!

Ten wyjątkowy egzemplarz to rzadka komoda Davida Ebnera z 1982 roku, którą zaprezentowała Galeria Moderne z Filadelfii. Ebner to mistrz stolarski, który tworzy "antyki przyszłości. Kształt, drewno i elegancki design są spektakularne. Jest to doskonały przykład prac w ruchu Studio Craft, a Ebner jest ikoną gatunku.

Kolejną ciekawostką, która przyciągnęła naszą uwagę, były norweskie rzemiosła i Galleri Formatolso, w których udział wzięły dwie artystki, artystka tekstylna Ellen Grieg i ceramiczna artystka Elisabeth von Krogh. Grieg, która przez wiele lat pracowała nad gobelinem, ostatnio przeniosła swoje prace do abstrakcji.Kreatywnie barwiona nylonowa lina w żywych kolorach wysuwa się w dół z sufitu, rozkładając się w pobliżu końca w basenie na ziemi. Obok prac von Krogha, znanego z wielkoskalowych wyrobów ceramicznych, które z biegiem czasu ewoluowały od czystych naczyń do rzeźby. Kolory i elementy geometryczne są uderzające i optycznie intrygujące.

Nie byłby to projekt Miami bez najnowszego dzieła południowoafrykańskiego projektanta Porky'ego Hefera. W tym roku jest to Toco Toucan, zainspirowany wieloma misami Fruit Loops, które jadł jako dziecko, oraz maskotką marki. Podobnie jak wszystkie inne wiszące siedzenia, które tworzy Hefer, ten jest zabawny i zabawny. Nie możesz powstrzymać się od uśmiechania się i chichotów, gdy widzisz - lub siedzisz - jego kapryśne kreacje. Nigdy nie jest reprezentowana przez galerię The Southern Guild.

Południowa Gildia zaprezentowała również oszałamiający, rzeźbiony konsolowy stół, który nazywa się "Piękno w bestii II" Johna Vogela. Stół zrobiony jest z Iroko. Vogel dąży do tworzenia elementów, które łączą ludzi z naturą poprzez proste i pomysłowe projekty. Wewnętrzna sekcja konsoli zwiększa złożoność projektu i pomysłowy element, który prowokuje do myślenia.

Galeria Volume of Chicago zaprezentowała to krzesło wypoczynkowe Ron Krueck i Mark Sexton. Duet współpracował ze sobą przez ponad trzy dekady, jednak po raz pierwszy krzesło zaprezentowano jako gotowy utwór, mimo że został zaprojektowany w latach 80-tych. Wyświetlane na lustrzanej podłodze, można zobaczyć złożoną i piękną strukturę na spodzie, która jest równie dynamiczna jak przód siedzenia.

Jak zawsze, projekt Miami miał więcej zabawnych elementów, które możemy pokazać tutaj. To jeden z pokazów, który zawsze lubimy najbardziej dzięki przełomowym nowym projektom oraz projektom od uznanych projektantów. I musimy powiedzieć, że cieszymy się z Design Curios bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, ponieważ byli tak kreatywni. Mamy nadzieję, że znajdziesz inspirację również w tych projektach.