Filipino Designers Masterster Intermix Natural Materials & Modern Design

Filipino Designers Masterster Intermix Natural Materials & Modern Design
Allen and Betty Harper
Zespół Autorów
Allen and Betty Harper
Rodzina Ze Złotymi Rękami
Ocena:
5

Naturalne materiały i historia rzemiosła są sceną dla Filipin, aby rozwinąć żywą społeczność projektantów. W rzeczywistości, w ciągu ostatnich czterech lub pięciu lat, kraj realizuje agendę, aby umieścić Filipiny jako centrum projektowania Azji.

Kreatywność była z pewnością widoczna, gdy odwiedziliśmy wystawę Design Philippines na ICFF 2015. Od oświetlenia i dekoracji ściennych, po stoły, krzesła i meble do sypialni, sześciu projektantów Filipino, którzy brali udział, zaprezentowało szereg ciekawych i innowacyjnych elementów. Stoisko zawierało pracę Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Życie w Triboa Bay, i Vito Selma.

Zapytaliśmy Design Filipiny, co sprawia, że ​​Filipiny, a zwłaszcza ci filipińscy projektanci, są tak wyjątkowi.

Po co podkreślać Filipiny?

Filipiny są miejscem docelowym dla produktów, które mówią o wyższym poziomie rzemieślnictwa. Projekt Filipiny to ruch wzorniczy, który pielęgnuje i celebruje kreatywność i oryginalność konkurencyjnej na całym świecie i pasjonującej społeczności filipińskich projektantów i rzemieślników.

Czy USA są dużym rynkiem dla projektantów filipińskich? Które kraje są największymi rynkami?

Stany Zjednoczone to duży rynek dla każdego, a wejście na ten rynek jest z pewnością celem dla projektantów na całym świecie. Filipiny nie są wyjątkiem! Wierzymy, że Stany Zjednoczone docierają także do niezwykłego rzemiosła i jakości, które pochodzą z Filipin. Myślę, że kraj staje się synonimem niesamowitej kreatywności i innowacyjnych projektów.

Dlaczego wybrałeś tych sześciu projektantów?

Ich indywidualne narracje wynikają z doświadczeń i decyzji o zdecydowanie filipińskim kontekście. Ich kariera w dziedzinie projektowania mebli na Filipinach została poprowadzona z głębokim wyczuciem społecznego i fizycznego archipelagu, jakim jest ich kraj. Poprzez meble, lampy, prezenty i artykuły gospodarstwa domowego, sześciu wybranych wystawców reprezentuje różne przyjaźnie w światowej społeczności filipińskich domów projektowych; każde przybycie jest specjalną filipińską historią. Razem sześciu wystawców ucieleśnia złożoną rzeczywistość Filipin i pomysłowe rozwiązania projektowe do nowych problemów w społeczeństwach przechodzących z przeszłości w przyszłość w nierównym, lecz żywym tempie.

Zapytaliśmy każdego z projektantów o inspirację związaną z niektórymi z ich najciekawszych kolekcji.

BON-ACE

BON-ACE współpracuje z materiałami naturalnymi przez ponad dekadę, aby tworzyć projekty, które są umiejętnie wbudowane w estetykę i funkcjonalność, zapewniając zrównoważone współistnienie. Firma i jej projektant, Ramir Bonghanoy, pracują nad łączeniem i dopasowywaniem materiałów oraz tworzeniem nowych projektów, które są jednocześnie wyrafinowane i odważne.

Szukamy inspiracji od natury. Od fal morza po tekstury gór są nieskończone możliwości. Natura, która jest ostatecznym projektantem, ma tak wiele koncepcji, z których można czerpać - mówi Bonghanoy. "Czy to kolory, kształty i materialne media, ma to wszystko. Używając najlepszego narzędzia na świecie, "ludzkie ręce", łączące materiały naturalne i przemysłowe, wykonane dzieła są niezaprzeczalnie dziełem sztuki, naprawdę jedynym w swoim rodzaju obiektem.

Krzesło to ręcznie robiona, nowoczesna intarsja ośmiu różnych rodzajów muszelek, które mają naśladować linie nieskończoności. Dostępna w kilku paletach kolorów, jest równie dobrym początkiem rozmowy, jak akcentem mebla.

The Jajko krzesło to figlarny kawałek - "muszla" krzesła wykonana jest z muszli. W rzeczywistości, w wielu produktach firmy pojawiają się muszle.

Używamy muszli, ponieważ uwielbiamy różne odcienie, jakie daje, pod każdym kątem, w którym jest oglądany, daje inny blask. To jest piękno muszelek, dodaje Bonghanoy.

Muszle są również podstawą do zaprojektowania tego zestawu do kawy. Krzywizna kawałków muszli przywołuje na myśl odcięcie wody oceanicznej w wietrzny dzień, a prążki w muszli wywołują ruch. Bon Ace produkuje akcentowe meble, akcenty kąpielowe, wazony. miski, planery, lustra, lampy i tace. Firma posiada również kolekcję mody.

Kenneth Cobanpue

Nazywany "pierwszym wielkim wirtuozem rattanu" przez magazyn Time, Kenneth Cobanpue jest nagradzanym projektantem mebli z Cebu. Lokalna Cobanpue wykształcona w Pratt lokalnie pozyskuje materiały i wykorzystuje produkcję ręczną, czego rezultatem są dzieła cenione na całym świecie za ich wyjątkowe projekty.

Inspiracje znajduję absolutnie wszędzie, od najzwyklejszych rzeczy dookoła mnie każdego dnia po najbardziej egzotyczne miejsca, do których mam przywilej odwiedzić. Nie szukam inspiracji w książkach trendów. Zamiast tego wolę wchłonąć szerokie spektrum danych wejściowych z architektury, mody i sztuki. Wtedy po prostu ufam mojemu instynktowi i pozwalam, by pomysły mnie prowadziły "- mówi Cobanpue. "Uważam, że nieustannie poszukując inspiracji wszędzie, umysł staje się coraz bardziej otwarty na jej znalezienie, a pomysły w rezultacie płyną szybciej. Jedynym wspólnym czynnikiem we wszystkich moich elementach jest jednak proces produkcji, który jest przede wszystkim ręcznie. Inspiracją, jaką znajduję w sile ludzkiego ducha, jest wspólnota, która nigdy się nie zmieni.

Cobanpue został zainspirowany kwiatem do krzesła Bloom. Setki cienkich linii szwów promieniuje ze środka krzesła.Linie i miękkie fałdy przypominają płatki tropikalnego kwiatu, dosłownie przywołują cię do siedzenia w tym miejscu. Krzesło wykonane jest z mikrofibry, która jest szyta na wzmocnionym włóknem szklanym blacie. Podstawą jest stal.

Podczas gdy utwór ten może mieć znacznie twardszą atmosferę niż Krzesło Bloom, Dragnet nie jest mniej dramatyczny. Inspiracją były sieci rybackie, wykonane z tkaniny akrylowej skręconej i owiniętej wokół ramy ze stali nierdzewnej. Nadaje się do użytku wewnątrz i na zewnątrz, krzesło jest częścią kolekcji, która obejmuje stoły okolicznościowe i otomana.

La Luna Chair and Ottoman to klasyczne arcydzieło tkania Cobanpue. Tkane z rattanowych pasów krzesło jest uformowane nad skorupą rattanowego rdzenia i juty wypełnionej pianką. Projekt jest szczególnie złożony, ponieważ dwa różne style tkania łączą się bezproblemowo wokół krawędzi krzesła. Ten kawałek pokazuje swoje umiejętności rattanu, który jest dobrze znanym materiałem.

Zapytaliśmy Cobanpue, w jaki sposób wymyśla projekty, które rozciągają wyobraźnię, jeśli chodzi o rattan.

Uważam, że projektowanie to żywy proces, który na zawsze przekształca się w odpowiedzi na zmieniający się świat. Z tego powodu ciężko pracuję, aby nie zapakować się w osobistą estetykę, ponieważ ma tendencję do powtarzania. Projektuję instynktownie, według mojego gustu, który ewoluuje wraz z tym, co mnie inspiruje. Święty Graal w projektowaniu mebli jest naturalnym materiałem, który może wytrzymać trudne warunki na zewnątrz, przez długi czas i wytrzymać intensywne użytkowanie. Wytrzymałość, trwałość i koszt odgrywają ważną rolę przy wyborze materiałów. Moja matka była pionierem w branży projektowania mebli i wynalazła technikę pracy z rattanem, która jest wciąż szeroko stosowana w branży, więc zawsze byłam świadoma niesamowitych zasobów wokół nas.

W kawałku, który jest czystą zabawą, a nie tylko funkcją, Cobanpue nadał charakter dziwacznemu skrętowi w tym nieco przewymiarowanym kawałku. Fronds biegną po bokach Krzesło Zaza są owinięte w mikrofibry i nie służą tylko jako wsparcie - nadają sztuce żartobliwą jakość. Ta smużka krzesła byłaby fascynującym dodatkiem do każdego pomieszczenia w domu, bez względu na styl.

Ito Kish

WięcejINSPIRATION
  • Krzesło żarowe autorstwa Gaëtana Van de Wyera
  • Piękna równowaga kolorów i naturalnych materiałów w posiadłości kalifornijskiej
  • Krzesło okrągłe rattanowe Ringo

Ito Kish opiera się na filipińskim dziedzictwie połączonym z różnymi stylami twórczymi i różnorodnymi technikami projektowania, aby zaprezentować innowacyjne dzieła, z których każda zawiera obce wpływy.

Moje głębokie uznanie dla filipińskiej kultury, kreatywności i kunsztu zawsze były dla mnie źródłem inspiracji. Ponad 7 000 wysp może dostarczyć Ci inspiracji, która jest oryginalna i wyjątkowa, wyjaśnia Kish.

Różnorodność filipińskiej estetyki nadal rozkwita i staje się wyraźna, patrząc wstecz na jej dziedzictwo z różnych perspektyw. Patrzę na to, co rdzenni mieszkańcy Filipin zrobili w ciągu ostatnich kilkuset lat i sprawiają, że jest on odpowiedni dla nowej publiczności. Mój projekt zawsze będzie o tym, kim jestem i skąd pochodzę. Inspiruje mnie również doświadczenie życiowe oraz to, jak ukształtowało i wpłynęło na mnie.

Basilis Kish kolekcja skupia się na tkactwie rattanowym, tzw Solihiya, który jest sposobem życia na Filipinach.

Idziesz na lokalny targ i widzisz kosze i inne codzienne potrzeby, które wymagają tkania naturalnych materiałów. To nie jest łatwa aplikacja i pamiętam moją babcię Basilisę w wieku 70 lat. Wyciągnęła krzesło do garażu i ponownie utworzyła siedzisko. Jest to technika, która musi zostać przekazana nowemu pokoleniu jako część tego, kim i jak żyjemy. Solihiya jest skomplikowanym splotem, który jest zarówno funkcjonalny, jak i dekoracyjny. Funkcjonalny, ponieważ wzmacnia i wspiera obiekt, na którym jest używany; ozdobna, ze względu na piękno tkwiące w samym splocie, oraz wspaniałą grę światła i cienia, którą wytwarza. Dodając do uderzenia kawałków, zastosowano różne wzory splotów solihiya, wszystkie wydobyte z różnych części archipelagu filipińskiego, wyjaśnia Kish.

The Kolekcja tralek był pierwszym dla Kish, a on określa go jako definiujący moment w swojej karierze jako projektant mebli.

Chciałem wymyślić meble, które reprezentują mnie jako filipińczyka. To była kultura i rodzina. Kolekcja ta została zainspirowana niemal wszechobecną tralkami w klasycznym filipińskim stylu. Jako dzieci wszyscy widzieliśmy je w elementach do siedzenia i innych meblach. Byli tam w ventanillach, które przepuszczały powietrze przez dom naszych rodziców i dziadków, oraz jako ozdobne detale na klatkach schodowych. Ta kolekcja jest ukłonem w stronę tego niemal ikonicznego elementu życia filipińskiego. To także hołd dla mojej matki, po której nazwano salon / krzesło Gregoria. To jest tralka, przerobiona i przywrócona do dzisiejszych domów.

Tadeco Home

Ze starej techniki przekazywanej w czasie pochodzą współczesne kreacje od TADECO Home, z których każda przeplata się z tradycjami z pokolenia na pokolenie. Wszystkie elementy są tworzone przy użyciu naturalnych włókien z roślin bananowca i abaka. Włókna bananowe są wykorzystywane głównie do wytwarzania papierów czerpanych, które są stosowane w liniach wotywnych, lampowych i stacjonarnych.

TADECO Home rozpoczął jako program rozwoju społeczności Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), głównego eksportera bananów w Azji. Obecnie stała się globalnym producentem rękodzieła na Filipinach.

Projektantem inspiracji współczesnego wzornictwa Maricris Floirendo Brias jest zachowanie kultury T'boli.Jest to możliwe dzięki sztuce i rzemiosłu plemienia oraz bogatym surowcom, które Maricris przekłada na własną linię ozdobnych elementów. Wierzy, że kultura filipińska wywodzi się z jej grup etnicznych: kim są i co wnieśli do kultury i sztuki odzwierciedlają prawdziwą tożsamość filipińską.

Pokazane powyżej ozdobne kafelki ścienne stanowią oszałamiające akcenty jako pojedyncze elementy lub w różnych kombinacjach. Ich spektakularny splot i wzór sprawia, że ​​można poczuć fakturę, nie dotykając ich nawet.

Życie w Triboa Bay

Znany z precyzyjnego łączenia klasycznych form, oszczędny ze współczesną wrażliwością, Triboa Bay Living pokazał różnorodność oświetlenia i mebli na ICFF. pokazał różnorodność oświetlenia i mebli w ICFF. To rustykalne, ale interesujące Tabela Getty zestawia ciepłe drewno z podstawą ma bardziej nowoczesny klimat.

Projektant Randy Viray mówi, że jego inspiracja pochodzi z historii.

"Kiedy widzę ciekawe przedmioty używane w przeszłości (zarówno praktyczne, jak i artystyczne), jestem ciekawy i całkowicie zafascynowany. Z pełnym szacunkiem dla artysty / rzemieślnika, całkowicie nowa koncepcja wyłania się z mojej osobistej wrażliwości. W ten sposób zmieniam moje projekty. "

Regulowane na światło i nastrój, drewniane listwy Lampa Vera można go popychać i rozprzestrzeniać, jak tylko chcesz. Ciepłe światło promieniujące zza drewna jest akcentowane czarną metalową podstawą i słupem.

Vito Selma

Naturalne, ale nowatorskie, projekty Vito Selma grają na liniach i zakrętach, czy to w rattanie, drewnie czy innym materiale naturalnym.

Jako osoba i projektant, jestem bardzo kulminacyjnym punktem wszystkiego, co widziałem i wszystkich, których spotykam. Dlatego podróże są dla mnie bardzo ważne. Im więcej dostrzegam i doświadczam, tym lepiej staje się osoba i projektant. Moja praca jest bardzo inspirowana naturą. Większość inspiracji czerpię z tego, co mnie otacza. Do materiałów lubię używać naturalnych wykończeń i utrzymywać je niemal w bardziej naturalnym stanie. Jeśli dodam kolor lub inną teksturę, to jest to uzupełnienie elementu naturalnego. Chcę też, aby moja praca była odbiciem tego, co jest na zewnątrz i wprowadzeniem tego do domu.

TheStół Zagi gra na wzloty i upadki gór, ale z dramatem drewna. Różne kolory drewna dodają głębi krajobrazu i są dziełem sztuki jak stołem. Boki, stałe płaszczyzny pasiastego drewna, wznoszą się do poszarpanych szczytów podtrzymujących szkło. Naprawdę uderzająca praca mebli.

The Konsola Hanako był jednym z bardziej uderzających elementów na stoisku ICFF. Niczym kwiat inkrustowany kamieniem, ciepłe drewno wzoru kontrastuje z resztą dzieła. Selma mówi, że ten utwór wywołuje obawy, że jeśli doświadczenie nie zostanie uchwycone, zostanie utracone, a komfort odnajdziemy w zachowaniu wspomnień, ponieważ dostarczają nam rozszerzeń naszej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Przypomina falę, elegancję Tabela Baud to kolejna oda do rattanu. Pofałdowana baza pokazuje mistrzowskie dzieło za pomocą tego wszechobecnego materiału, co daje energetyczne, ale kojące dzieło.

The Baud Bench rozszerza koncepcję falową na miejsca siedzące, które wyglądają tak, jakby dosłownie odciągały. Krzywizna tego kawałka przypomina śpiew syreny, wołając cię, by usiadł i wtulił się w fale komfortu.

Jak zawsze, projektanci z całego świata uczestniczyli w ICFF2015. Ale na tym stoisku skoncentrowanym na Filipinach znaleźliśmy świat wspaniałych projektów.