13 Berlin^th Międzynarodowy festiwal DMY zmienił się na nowo w tym roku dzięki nowemu miejscu i poświęconemu profesjonalnemu dniu. Firma Homedit była podekscytowana możliwością eksploracji 8000 m2 powierzchni wystawienniczej z myślą o tym, co przyszli projektanci mogą zaoferować światu wnętrz.

Potworne betonowe ściany elektrowni Kraftwerk w Berlinie przyczyniają się do dystopijnego tła dla przyszłościowego wydarzenia, zmieniając świecące światła stoisk targowych w przyjazne schronienie dla ludzkiej wygody. Kiedy coś przyciągnęło nasze oko, mieliśmy luksus rozmowy z projektantami i dowiedzieliśmy się więcej o naszych ulubionych modelach DMY 2015.

Laboratorium

Nacisk na nowe talenty skłonił nas najpierw do działu LAB, aby sprawdzić 25 wybranych projektantów wybranych do wsparcia przez DMY i IKEA Foundation z wolną przestrzenią wystawową. Bliskie prototypom produkcyjnym na wystawie sięgają od zaawansowanego technologicznie projektu w postaci opakowań do żywności wykonanych z hodowanych ludzkich komórek skóry, po skromne odkrywanie tradycyjnych metod garncarskich.

Wiek oznaczający opakowanie wykonane z komórek ludzkich przez Valerian Blos wykazuje oznaki starzenia, kiedy mleko w środku zaczyna rozpadać się, więc umierający zestaw ostrzega o złym jedzeniu w intuicyjny sposób.

Czarna ceramika

Sara de Campos wykorzystuje proces ceramiczny Barro Negro do produkcji tych uroczo prostych, czarnych naczyń. Gładki, głęboki dźwięk powstaje dzięki pokryciu płonącym drewnem i roślinnością.

Szyszki.

Projektant i wykonawca elastycznego składanego siedzenia Jule Waibel z siedzibą w Londynie naprawdę wyróżnia się organiczną formą przypominającą muszle lub jeżowce. Ich geometrię osiąga się przez ogrzewanie wełnianego filcu za pomocą pary.

Skóra tłoczona.

Skompresowana skóra jest formowana w sztywne komponenty, tworząc nieformalne stoły z kolorowymi abstrakcyjnymi wzorami. Hiszpański projektant Jorge Penades stworzył nową rolę skóry w świecie projektowania 3D.

Leżanka ze sklejki.

Zainspirowany przez człowieka witruwiańskiego, ten starannie wykonany sklejkowy leżak idealnie dopasowuje się do ludzkiej geometrii, zachęcając do zrelaksowania się. 5-osiowe frezowanie CNC umożliwia dokładne i płynne łączenie w drewnie cięcia przez zespół projektantów z Brukseli Studio Modan.

Showroom

Znani projektanci i marki zajmują centralne miejsce na drugim piętrze. Przyciągnęły nas eleganckie linie mebli dębowych polskiego studia Loft Szcezin, które charakteryzują się wyciszonym naturalnym drewnem oliwkowym, gładkimi detalami i smukłą, plecioną amortyzacją. Doskonale ukształtowana szafka łazienkowa wykazuje skrupulatną dbałość o szczegóły.

Projektant Jacek Kolasiński wykonuje gotowe i projektowane projekty wnętrz i mebli.

Legendarny fotel 366

Polska opowieść o projektowaniu to wystawa w ramach wystawy Culture.pl promująca zaginioną historię projektowania w połowie wieku. 366 Concept to młoda marka ożywiająca polski design. Ich modułowe krzesło 366 zostało zaprojektowane przez J. Chierowskiego w 1962 roku, a teraz 366 Concept produkuje fotel jeszcze raz, wykorzystując całą produkcję w UE.

Lukas i Robert Chair.

Historie z popkultury spotykają się z meblami w praskiej pracowni Lukasa i Robertsona. Para jest motywowana potrzebą powrotu szlachty do opuszczonych starych mebli, przy użyciu tradycyjnych technik i rewolucyjnych pomysłów, aby stworzyć jedyne w swoim rodzaju przedmioty.

Ta inspirowana punkiem szafka z napojami, wraz z tekstami z "Martwego Kennedy'ego" Too pijany, by pieprzyć "z tyłu.

Lana Chair.

WięcejINSPIRATION

• 

  Mięsożerne meble -najnowsze innowacje w projektowaniu mebli

• 

  Krzesło Ilium autorstwa Damaris & Marc Design Studio

• 

  Kolekcja mebli Acne Carl Malmsten

Nowa interpretacja krzesła Acapulco od meksykańskiej projektantki Mileny Romero jest w końcu wygodna i wykonana, aby zwrócić uwagę na jego grubą, szydełkowaną powłoczkę. Projektant Romero wyjechał z jej domu w Stuttgarcie i był pod ręką, aby pokazać nam, jak splatała wielkie liny z wełny, aby zrobić krzesło Lana. Jest dostępny w ogromnej gamie kolorów.

Rzeźby z papieru.

Uwielbialiśmy te zabawne Rzeźby Papieru, dostarczające nowoczesnej aktualizacji na temat tradycyjnej łośowatej głowy łosia i przypominające nam, że dekoracja powinna czasami mieć poczucie humoru!

Adam Slowi.

To światło wymaga drugiego spojrzenia, początkowo wygląda jak prosty eksperyment z lampą fluorescencyjną, ale przy bliższym przyjrzeniu się, podstawowy kształt czterech kątów pozwala na przedstawienie wszystkich 26 liter alfabetu. Adam Slowik z Berlina stworzył limitowaną edycję 26 typograficznych elementów oświetleniowych.

Przemysłowy.

Kagańce w stylu industrialnym są zawsze popularne, a lampy przeciwpożarowe idą o krok dalej, zmieniając sprzęt i wyposażenie przeciwpożarowe. Aleksandra Jakuc powiedziała nam, jak użyła ognia, aby stworzyć wyjątkowe wykończenia każdej lampy.

Artichair.

Jak można się spodziewać w przyszłym, skoncentrowanym wydarzeniu, zielonym planem i zrównoważonymi produktami były wysokie priorytety. Zwycięzcami konkursu Green Product Awards 2015 jest szereg zrównoważonych klejnotów odpowiednich dla przyszłych domów, w tym żywych, zielonych płyt izolacyjnych i krzeseł wykonanych z przetworzonych i żywych substratów, takich jak Artichair, uformowanych z karczochów.

Edukacja

Na dole prezentacje studentów z organizacji takich jak Uniwersytet w Lund, Fiński Instytut Projektowania i Sztuk Pięknych, Królewska Akademia Sztuki - Haga i Nanyang Technology University w Hongkongu były bogate w innowacyjne prototypy.Kilka przykładów zostanie zaprezentowanych w nadchodzących raportach Homedit.

W weekendy odbywają się różne rozmowy i warsztaty, a my złapaliśmy rozmowę włoskiego architekta i projektanta Piero Lissoniego i gościliśmy Andreasa Toelke o dziedzictwie projektowym i globalnym budowaniu marki. Lissoni oferowała porady dotyczące projektowania absolwentów rozpoczynających karierę zawodową, ale była zaskakująco beznamiętna w związku z globalizacją i utratą miejscowego rękodzieła i produkcji. Nazwał zmianę wykorzystania anonimowych globalnych linii zaopatrzenia w "naturalną ewolucję", mimo że sam jest wspierany przez bogactwo tradycyjnych rzemieślników i bogatą lokalną kulturę projektowania w północnych Włoszech. Jego łatwa akceptacja usunięcia wielu nowoczesnych produktów DNA i dziedzictwa wydawała się sprzeczna z przesłaniem pochodzącym z salonu sprzedaży, technika produkcji, twórcy i rzemieślnicy oraz pochodzenie materiałów, są ważną częścią oferty projektanta.

Berliner Zimmer

Lokalny projekt zapewnia ustawienie dla hellos i pożegnanie, a także wyznaczony "punkt selfie" w tak zwanym Berliner Zimmer. Nagradzane krzesła Marlon z Axel Veit bawią się modernistycznymi ikonami z lat 50., tworząc nowe kształty. Dzięki tapetom z Galerii Gosia nadając zabawny ton z minimalistycznym ujęciem Kamasutry, Zimmer wprowadza jasną, przyjazną atmosferę do wejścia do obiektu. Jeśli to możliwe, byłoby wspaniale widzieć więcej miejsca wokół obiektów, ponieważ pokazana liczba sztuk utrudniała poświęcenie czasu na rozważenie jednego projektu.

Smak Berliner Zimmer może zaostrzyć jedynek apetyt odwiedzić wiele twórczego Piasty biorących udział w imprezie DMY w całym mieście, trzeba mieć szczęście być w Berlinie w ten weekend, znajdziesz ekscytujący wachlarz imprez satelitarnych w miejscach podobnie jak Museum der Dinge w Kreuzberg i Bauhaus Archiv.