Pomysły obfitują w ściany obiektów, od kafelków lub tekstur, po tapety i drewno. Kolejny świetny pomysł do rozważenia to sztuka. Bez względu na to, czy jest to drogi obraz, czy po prostu dzieło, które kochasz, może sprawić, że pokój będzie wyjątkowy. Grafika jest świetnym sposobem na zwrócenie uwagi na przestrzeń, bez względu na to, czy jest centralnym elementem akcentującej ściany, czy też jedynym elementem dekoracyjnym na ścianie. Homedit odwiedził kilka wspaniałych programów artystycznych w ciągu ostatnich kilku miesięcy i zebrał kilka wybitnych dzieł, które są wspaniałymi przykładami sztuki na ścianie z efektami.

Odważne i kolorowe dzieło sztuki to prawdziwa uwaga. Ten odważny kawałek pochodzący z Puerto Rico Angel Otero jest duży i wciągający. Otero stosuje technikę w swoich fajnych obrazach, w których wykorzystuje "skórki olejowe" w swoich pracach. Obejmuje to bezpośrednie nakładanie grubych warstw farby lub grubych arkuszy, które już wyschły, w jego pracach abstrakcyjnych, które są bardzo teksturowane.

Nieco mniej kolorowy, ale równie dramatyczny jest utwór Lee Kun Yonga z jego ważnej serii zatytułowanej The Method of Drawing. Lee, który mieszka i pracuje w Kunsan w Korei, znany jest ze swoich studiów nad sztuką w relacji do ciała i przestrzeni. W tej pracy artysta Lee stoi na płótnie i maluje na nim przesuwając ramiona w górę iw dół lub w lewo i w prawo, tworząc kształt wokół ciała

Rzeźbiarska sztuka abstrakcyjna to kolejna opcja ścienna. Kolorowy i bardzo wymiarowy relief ścienny Briana Belotta jest nowoczesny i niekonwencjonalny. Belott jest artystą, performerem i artystą znalezionym w Brooklynie w Nowym Jorku.

Bardziej teatralny jest ten utwór od Jonasa Burgerta, niemieckiego malarza, który maluje ogromne płótna z apokryficznymi ustawieniami, które nawiązują do Freuda, a także renesansowych i flamandzkich malarzy, komiksów i science fiction. Intrygująca kompozycja przyciąga uwagę i nadaje się jako punkt odniesienia na ścianie obiektów.

Sztuka cyfrowa to fantastyczna opcja dla ściany funkcyjnej, szczególnie dla tych, którzy kochają technologię. Galeria Bryce'a Wolkowitza pokazała tę pracę podczas Armory Show 2017 w Nowym Jorku. Nazywa się Split Swell, stworzony przez Yorgo Alexopoulosa. Praca wideo nowego twórcy mediów koncentruje się na tworzeniu cyfrowych obrazów, które zanurzają widza w konkretnym doświadczeniu.

W epokach minionych często używano portretu do tworzenia ścian funkcyjnych w przestrzeniach prywatnych, a także w miejscach rozrywki. Podczas gdy malowane portrety rodzinne wypadły z łaski, nowoczesny portret może służyć jako prowokujący element ściany. Amerykański artysta Ed Paschke jest pod wpływem fotografii portretowych Andy'ego Warhola. Stworzył wykorzystany nieprzejrzysty projektor do łączenia elementów z telewizji, czasopism i gazet w takie kompozycje. W rzeczywistości Paschke był jednym z pierwszych, którzy użyli tej techniki.

Odważne geometryczne elementy powodują napięcie elektryczne w tej pracy autorstwa filadelfijskiego artysty Isaaca Tina Wei Lin. Mówi się, że jego dzieła grają na skrzyżowaniu "tam, gdzie spotykają się reprezentacja i brzęcząca abstrakcja". Malowane i rysowane ręcznie geometryczne projekty mają na celu wywołanie pisanego języka. Utwór nazywa się "Open Light".

Urodzony w Libanie artysta Nabil Nahas stworzył dzieło, które łączy, kolor, fakturę i wymiar, tworząc fascynujące dzieła zainspirowane wzorami naturalnymi i tradycyjną sztuką muzułmańską. Połączone techniką malarstwa abstrakcyjnego, dzieła sztuki mają formy jak muszle, które Nahas rzuca pojedynczo w farbę akrylową, a następnie montuje na płótnie. Powstały organiczny, falisty tekst jest niczym innym, jak zwykłym dramatem kolorystycznym. Idealny do ściany funkcyjnej.

Żywa geometryczna mieszanka elementów łączy się w tym fascynującym ściennym dziele poety i bibliotekarza Ben Gockera. Ten wszechstronnie utalentowany artysta tworzy te miksowane materiały, które koncentrują się wokół tekstu. Poprzez formalne wykształcenie Gocker jest poetą, uczył się w słynnym na całym świecie warsztacie pisarzy Iowa, karmiąc grunt dla znanych autorów, takich jak Kurt Vonnegut, Flannery O'Connor i John Irving. Jego kolekcje obejmują również większe instalacje.

Sztuka nie musi być kolorowa ani nowoczesna, aby przynależeć do ściany z efektami. Historyczne dzieło, takie jak ten model okładki Tipi z Galerii Donalda Ellisa, jest doskonałym przykładem ważnego elementu kulturalnego, który jest wizualnie uderzający. Znana na całym świecie ze swojej ekspertyzy antycznej sztuki Indian północnoamerykańskich, galeria skupia się na kulturach północno-zachodniego wybrzeża, wschodnich lasów i Eskimosów.

Sztuka rzeźbiarska jest bardziej wymiarową opcją, która może zwiększyć zainteresowanie ścianą obiektu. Późno włoski artysta Fausto Melotti stworzył te urocze rzeźby rybne. Pracował głównie w mosiężnych rzeźbach i małej ceramice.

Prace wykonane z nietypowych materiałów są atrakcyjne, zwłaszcza gdy są duże. Wykorzystane na ścianie funkcji, The Sigh, autorstwa Frances Goodman, zajmuje centralne miejsce. Ten kawałek jest jej częściąCekinowe obrazy. Jej seksualne konotacje koncentrują się na "kobiecie jako automacie" zarówno jako przedmiot manipulacji, jak i manipulatora. Prowokacyjny kawałek, który będzie kierował pokojem zarówno z perspektywy wielkości, jak i tematu.

WięcejINSPIRATION

• 

  Więcej niż tylko maluj: Stwórz ścianę akcentową ze sztuką

• 

  Stwórz własną grafikę domową - 5 zabawnych i prostych projektów

• 

  Jak nie udekorować grafiką

Innym przykładem utworu, który niekoniecznie jest tym, co wydaje się na odległość, jest dzieło Min Junga Kima przypominające rysunek, może z malowanymi rundami lub kolażami. Tak, jest to mieszany materiał na papierze z morwy, ale przyjrzyj się bliżej, a zobaczysz, że jest on również warstwowy, aby tworzyć wybuchy linii w każdej rundzie, które są wykonywane przez spalenie krawędzi papieru. Co ciekawe, Kim pracuje na podłodze, która jest azjatycką tradycją.

Duże rysunki dobrze sprawdzają się w przypadku ściany funkcyjnej. Ten dyptyk, prezentowany przez Galerię Fredericka Snitzera, porusza się, a jego żywiołowe linie i grafika są monochromatyczną paletą beżu i ciemnej czerni. Agresywne linie jednego panelu kontrastują z drugim, co przypomina styl architektoniczny lub techniczny.

Mozaiki są popularne od stuleci jako sztuka, a na pewno jako cechy ścian dla zamków, kościołów i domów prywatnych. Britannica zauważa, że ​​pierwsze mozaiki wykonane były z kamyków, a kultura grecka udoskonaliła tę technikę. Do dziś mozaiki mogą być wspaniałym sposobem na stworzenie ściany funkcyjnej, a podobnie, uderzający element mozaiki może osiągnąć ten sam cel. To wspaniałe dzieło Monir Farmanfarmaian, irańskiego artysty urodzonego w 1924 roku, który jest uznawany za jednego z najbardziej innowacyjnych artystów pracujących w mozaikach i wzorach geometrycznych - pisze forum on-line Hiperalergiczny. Farmanfarmaian wrócił do Teheranu w 2004 roku po 24 latach spędzonych w Stanach Zjednoczonych.

W nowoczesnym ujęciu mozaiki Doug i Mike Starn stworzyli wciągającą całość, wykonaną z drukarek atramentowych na papierze Zerkall przyklejonym do cięcia okładek albumów LP, a następnie połączoną z farbą akrylową i magnesami. Obaj są braćmi i współpracownikami, którzy mieszają media i metody instalacji. Zdobyli wiele rozgłosu, kiedy zainstalowali swój ogromny serial "Big Bambu" na Biennale w Wenecji po tym, jak zadebiutowali na dachu nowojorskiego Metropolitan Museum of Art.

Bardziej trójwymiarowy jest ten utwór od niemieckiego artysty Heinza Macka. Pracując w wielu mediach, Mack zawsze eksperymentował ze światłem i kolorem, aby zbadać możliwości ruchu, refleksji i struktury. Utwory, które grają na świetle i odbiciu, dodają szczególnego piękna ścianie funkcji, dodając inny wymiar wizualny, który może zmieniać się wraz ze zmieniającą się naturą dziennego światła. To "Licht-Flügel" Macka, stworzone w 1965 roku.

Lub utwór stworzony w całości ze światła może pomóc stworzyć ścianę obiektów i stymulować nitowanie dyskusji. Stworzony przez urodzonego w Chile artystę, architekta i filmowca Alfreda Jaara, dzieło to coś więcej niż sztuka - to polityczne stwierdzenie. Sztuka Jaar koncentruje się na analizie globalnej siły, niesprawiedliwości i wyzysku, i przyciąga wiele uwagi do swoich większych instalacji oświetleniowych w USA i na całym świecie. Motywy intelektualne stojące za jego przełomowymi dziełami przyniosły mu prestiżowe nagrody, w szczególności Guggenheim Fellowship oraz MacArthur Fellowship.

Pojedynczy kolor w pokoju może natychmiast przekształcić zwykłą ścianę w ścianę fabularną i nie ma lepszego sposobu na to, niż z efektownym kawałkiem, który ma charakter pop-art. Stworzony przez meksykańskiego Jose Davila, ponadgabarytowy, prosty zestaw pociągnięć pędzla to potężny kawałek, który podsyca wyobraźnię i przenosi ruch.

Pociągnięcia pędzla miały kluczowe znaczenie dla francusko-niemieckiego artysty Hansa Hartunga. Weteran II wojny światowej był motywowany wolnością i spontanicznością w swoich pracach i próbował malować swoje abstrakcyjne dzieła z poczuciem wolności. To doprowadziło go do użycia niekonwencjonalnych narzędzi do nakładania farby na płótno, w tym gałęzi drzew, farb natryskowych i grabieży, co często dawało niezwykłe i zaskakujące rezultaty.

Jeśli chodzi o sztukę, poruszanie się poza kwadratem i prostokątem dla ściany funkcji może być bardzo skuteczne. Te dwie okrągłe prace są autorstwa Matteo Negri i nazywają się "Kamigami Sea Bubble" oraz "Kamigami Sun Bubble", które zostały stworzone w 2017 roku z mieszanych nośników z tworzyw sztucznych. Nowe kadrowanie, okrągły kształt i jasne kolory sprawiają, że stają się one punktem centralnym. Negri z Włoch skupia się na okrągłych rzeźbach i bada "wizualne uwodzenie formy, poprzez manipulację materią" - pisze w swoim oświadczeniu. Te dwie części, jak również jego inne kultury, są kolorowe, beztroskie i prowokujące do myślenia.

Czarno-biały jest zawsze pasującym zestawieniem kolorów, a mianowicie w tej wspaniałej pracy Eduardo Terrazasa, która żyje na przecięciu geometrii i tradycyjnego rękodzieła. To czteroczęściowe dzieło nosi nazwę 1.1.263 i pochodzi z serii "Możliwości struktury", w podkatalogach "Kosmos". Wiele jego dzieł powstało jak ta, z przędzy wełnianej na desce, pokrytej Campeche wosk. Inni koncentrują się na różnych materiałach, ponieważ był on płodnym twórcą w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat.

To, co wygląda na ceramiczne, to w rzeczywistości inny materiał w tej pracy autorstwa japońskiego awangardowego artysty Yuko Nasaki. Z kółkiem jako głównym tematem, Nasaka tworzy swoje panele, powlekając drewno warstwą kleju i gliny. Następnie kładzie je na gramofonie i rzeźbi powierzchnię nożem do palet, a gotowe kawałki spryskuje się lakierem samochodowym. Jej twórczość silnie wpłynęła na japońską rewolucję przemysłową lat 60. i była jedną z Gutai Group, pierwszej radykalnej, powojennej grupy artystycznej w Japonii. Ten konkretny fragment używa powtórzenia podstawowego kształtu, aby zaangażować widza.

Powtórzenie to również główna technika stosowana w "Czas pochłodzenia" Zhanga Dinga. Duża ścianka wykonana jest z kubków ze stali nierdzewnej, łyżek i pałeczek miedzianych, wszystkie pokrytych 24-karatowym złotem.Zhang tworzy utwory, które koncentrują się na napięciach etnicznych i marginalnej kulturze miejskiej, które są podtekstem chińskiego społeczeństwa. Nadchodzący artysta tworzy także duże instalacje i twierdzi, że jest wpływowy przez Federica Felliniego, kultowego włoskiego reżysera filmowego.

Stworzenie sztuki skupienia ściany obiektu to szybki sposób na zmianę Twojej przestrzeni. Jeśli mieszkasz w mieszkaniu, jest to także łatwy sposób dekorowania w sposób dramatyczny bez inwestowania w większe zmiany w ścianie. Co ważniejsze, wykorzystanie fragmentu dzieła do stworzenia ściany z efektami to wspaniały sposób na zaprezentowanie dramatycznej pracy, którą kochasz. Umieszczenie sztuki tam, gdzie zyskuje najwięcej uwagi i sprawia, że ​​największy wpływ z pewnością wywoła większe zainteresowanie pracą i będzie jak starter rozmowy w twoim domu.