Karim Rashid jest jednym z najbardziej płodnych projektantów swojego pokolenia. Ma ponad 3000 projektów w produkcji, zdobył ponad 300 nagród i pracował w ponad 35 krajach. Jego prace znajdują się w 20 stałych kolekcjach i wystawia sztuki w galeriach na całym świecie. Jest także odwiecznym zwycięzcą nagrody Red Dot, Chicago Athenaeum Good Design, I.D. Magazyn Annual Design Review oraz nagrodę IDSA Industrial Design Excellence. Posiada honorowe doktoraty z Ontario College of Art & Design oraz Corcoran College of Art & Design. Karim jest częstym gościnnym wykładowcą na uniwersytetach i konferencjach na całym świecie, upowszechniającym znaczenie wzornictwa w życiu codziennym.

Ale jak można zrobić tak imponującą karierę międzynarodową? Tutaj, w Freshome, musieliśmy się tego dowiedzieć, a my byliśmy pewni, że chcielibyście usłyszeć historię o powstaniu Karima Rashida na oszałamiającej wysokości designerskiej hali sławy. Poprosiliśmy go również o wskazówki i rady, jak dotrzeć na szczyt. Oto, co miał do powiedzenia:

Czy zawsze chciałeś zostać projektantem? Czy możesz opisać moment, w którym po raz pierwszy wiedziałeś, że jest to ścieżka, którą chciałeś wziąć w życiu?

KR. Uświadomiłem sobie misję mojego życia w wieku pięciu lat w Londynie. Zacząłem szkicować z ojcem w Anglii, rysując kościoły. Nauczył mnie widzieć. Nauczył mnie perspektywy w tym wieku i nauczył mnie, że mogę zaprojektować wszystko i dotknąć wszystkich aspektów naszego fizycznego krajobrazu. Pamiętam rysunek fasady katedry i decydowanie, że nie podobają mi się kształty okien, więc je ukształtowałem. Nie lubiłem tych poważnych punktów. Pamiętam też, że wygrałem konkurs rysunkowy dla dzieci na statku królowej Elżbiety, kiedy opuściliśmy Anglię i przeprowadziliśmy się do Kanady. Wszystkie dzieci ciągnęły statki i rodziny, ale ja narysowałem bagaż (byłem zdumiony tym, jak udało nam się przenieść nasz dom tylko w niektórych workach z piaskiem z klatek, więc narysowałem własne pomysły na podróżowanie). Czytam książki od artystów z całego świata. Ponieważ moi rodzice byli dość kosmopolityczni, byłem wystawiony na wszystkie sztuki stosowane i zbyt wiele kultur.

Studiował wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie Carleton w Ottawie w Kanadzie. Czy podczas studiów coś, co zrobiłeś, pomogło ci zdobyć stopę na drabinie w swojej zawodowej karierze? (np. staż, networking itp.?)

KR. Po pierwsze nie wierzę w networking. Talent i ciężka praca to droga do sukcesu. Początkowo chciałem studiować architekturę, ale zastosowałem o wiele za późno, aby były pełne. Powiedzieli mi, że mogą mnie zaakceptować w architektonicznym nurcie wzornictwa przemysłowego. Poszedłem więc na uniwersytet, chcąc studiować architekturę, ale los go miał, że w czasie, gdy brałem kilka kursów projektowania przemysłowego, wiedziałem, że to właśnie chciałem zrobić. Przyjąłem, że trzeba być architektem, który zaprojektowałby krzesełko lub ekspres do kawy (ponieważ uwielbiałem włoski krajobraz projektowania produktów i wszystkie te produkty były projektowane przez architektów, a Włochy do 1984 r. Nie miały szkoły projektowania przemysłowego).

Poszedłem do studiów podyplomowych we Włoszech z Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Andries Von Onck na specjalne studia podyplomowe w pobliżu Neapolu we Włoszech. Brałem także udział w zajęciach nocnych u Achille Castiglioniego na Politechnice i odbyłem staż w Rodolfo Bonetto w Mediolanie we Włoszech. Niedawno otrzymałem dwa doktoraty honoris causa w dziedzinie sztuk pięknych i projektowania, a przez 10 lat byłem profesorem nadzwyczajnym.

Jaka była pierwsza praca projektowa po studiach i jak ją zdobyłaś?

KR. Podczas mojej pierwszej pracy projektowej w latach 1980-1982 pracowałem na pełny etat projektując telefony biznesowe i systemy przełączające dla MITEL w Kanadzie, podczas gdy ja robiłem mój dyplom licencjacki. Miałem profesora, Scotta Gibsona, który zaprojektował dla firmy. Uwielbiłem go i dlatego złożyłem podanie o MITEL i udało mi się dostać letnią pracę. Moją pierwszą pracą było zaprojektowanie dwóch telefonów biznesowych. Nie miałem pojęcia, co robię, więc byli w pewnym stopniu pochodnymi wszystkich telefonów biznesowych w tym czasie. Co zabawne, byłem ostatnio w hotelu, a recepcja korzystała z tego samego telefonu 30 lat później! Patrząc na to teraz, zrobiłbym to zupełnie inaczej.

W końcu przez siedem lat pracowałem z projektantami KAN Industrial Designers w Toronto, projektując sprzęt rentgenowski: mammograf; elektronarzędzia dla Black i Deckera; pociągi siedzeń; i skrzynki pocztowe dla Canada Post. Ostatecznie otworzyłem własne biuro w 1993 r. W Nowym Jorku bez żadnych powiązań, bez pieniędzy i nikogo. To było naprawdę trudne. Wiele razy myślałem, że po prostu przestanę i zostanę nauczycielem akademickim.

Jaka była twoja pierwsza wielka przerwa pod względem twojej kariery?

KR. Kiedy zaczynałem moje biuro, po zbliżeniu się do około 100 firm od Lazy Boy do Coca Coli i Ethana Allena do Gillette, miałem tylko jednego klienta. Nikt mnie nie interesował. Byłem naprawdę rozczarowany. Byłem zdesperowany i ledwo żyłem. Dzięki tej jednej firmie - Nambe w Santa Fe - zaprojektowałem kolekcję przedmiotów stołowych, które odniosły wielki sukces. Sprzedawali rocznie około 3 000 000 $ i weszli do stałych kolekcji muzealnych. Nadal projektuję dla Nambe. Ta relacja dała mi pewność, że mogę naprawdę wnieść coś znaczącego i udanego obiektu do świata.

Masz ponad 3000 projektów w produkcji. Jaka była twoja ulubiona rzecz do zaprojektowania i dlaczego?

KR. Pamiętam satysfakcję, jaką odczuwałem od zaprojektowania fotela Garbo and Oh dla Umbry w 1995 roku. Uwielbiam, gdy moje pomysły są zmaterializowane w postaci produktów dostępnych, wysokiej jakości i przydatnych na co dzień . Ukończenie restauracji Morimoto w Filadelfii w 2001 roku było dla mnie punktem zwrotnym, ponieważ odniosło tak wielki sukces i dzięki temu mogłem od tej chwili zaprojektować około 100 wnętrz. Wreszcie jestem bardzo dumny z książki "Zaprojektuj swoje ja", która została opublikowana w 2006 roku. Została opublikowana w sześciu językach. To nie jest książka o "designie", ale książka o mojej filozofii życia spełnionego życia i jak każdy może przejąć kontrolę i kształtować ich życie i przyszłość.

Jak wybierasz firmy, z którymi chcesz pracować, jeśli chodzi o projektowanie nowych produktów?

KR. Praca z klientami to współpraca. Zawsze uważałem, że projektowanie to nie sztuka; ze sztuką możesz być bardzo samolubny, z projektem musisz współpracować. Zwykle mogę od razu powiedzieć, czy związek z klientem zadziała, czy nie. Jeśli nie sądzę, że moja wizja będzie dobrze odpowiadać ich potrzebom, to nie wezmę tego projektu. Ważne jest dla mnie, że wynik mojej pracy i moja współpraca z klientem zamanifestują się w coś, co połączy się z użytkownikiem i podtrzyma relacje z konsumentem. Upiększanie świata i tworzenie dobrze zaprojektowanych, prowokacyjnych, stymulujących, ale uspokajających produktów i środowisk jest impulsem do wszystkiego, co zająłem.

Czy podchodzisz do firm, z którymi chcesz współpracować, czy szukają cię?

KR. W przeważającej części firmy przychodzą do mnie, ponieważ chcą mojej wizji. To najlepsza sytuacja, ponieważ wtedy wiesz, że rozumieją twoją pracę i wierzą w ciebie. Znają twoje referencje i ufają ci bardziej. Kiedy podchodzę do firm, to tak, jakbym musiał ich przekonać do mojej pracy i pomysłów. Ale jest kilku wspaniałych klientów, których ścigałem. Mam tyle rzeczy, które chcę zrobić, że mogę czekać na całe życie, aby ktoś się do mnie zbliżył, więc to motywuje mnie do zabierania firmy.

Jak znaleźć czas na zaprojektowanie tak wielu nowych produktów?

KR. Ciągle szkicuję i rozwijam pomysły i mam tak pomocny, błyskotliwy personel, który pomaga mi zamanifestować pomysły. Świat produkcji nie nadąża za moją szybkością. Mam więcej pomysłów niż moi klienci mogą produkować lub chcieć produkować. W tym roku opracowałem około 330 projektów. Z tych projektów może wejść na rynek 100 osób. Moi klienci nie mogą pracować wystarczająco szybko, tworzyć wystarczająco dużo koncepcji lub wystarczająco szybko obracać produkcją. Najpierw jestem projektantem przemysłowym, ale stworzyłem multidyscyplinarne biuro typu Warholian / Eames, w którym projektuję wszystko od wnętrz po nowoczesne produkty, meble, oświetlenie, biżuterię, artykuły gospodarstwa domowego, blaty stołowe, dzieła sztuki, produkty, opakowania, kosmetyki, branding i moda. Jestem zwolennikiem pluralizmu i nie mogę się rozwijać w ramach specjalizacji.

Jakie są Twoje główne źródła inspiracji?

KR. Inspirują mnie setki krajów, w których byłem, kultura, ludzie i życie. Jestem bardzo namiętna, skupiona i nieustannie inspirowana kurczącym się światem, technologią i pragnącym ludzkim duchem. Zawsze jestem także zainspirowany tematem projektu. Zawsze mówię, że forma podąża za tematem. Zawsze też inspirowali mnie wszyscy mentorzy, profesorowie i ludzie, których podziwiałem od filozofów, od artystów, od muzyków po architektów. Jeśli się uda, to nie z powodu tego, co projektuję, ale więcej, co mówię. Myślę, że zainspirowałem nową generację projektów z moich wykładów, wywiadów i komunikacji. Najnowsza najpiękniejsza inspiracja dla mnie to pojawienie się w Brazylii nowych polimerów biodegradowalnych, które są ostatecznie wykorzystywane do wszechobecnego pakowania na całym świecie.

Zdobyłeś już ponad 300 nagród za swoją pracę. To duże osiągnięcie. Co jest w twojej pracy, co pozwala ci zdobyć takie uznanie?

KR. Uważam, że projektowanie jest niezwykle ważne dla naszego codziennego życia i może pozytywnie wpłynąć na ludzkie zachowanie, co z pewnością współgra z moimi produktami. Przedmioty i meble muszą poradzić sobie z naszym podłożem emocjonalnym, zwiększając tym samym popularną wyobraźnię i doświadczenie. Dobry projekt może zmienić i zmienić ludzkie zachowanie oraz stworzyć nowe warunki społeczne. Projekt ewoluował w oparciu o wiele złożonych kryteriów - ludzkie doświadczenie; kwestie społeczne, globalne, gospodarcze i polityczne; interakcje fizyczne i mentalne; Formularz; wizja; i rygorystyczne zrozumienie współczesnej kultury.

Masz teraz natychmiast rozpoznawalny styl. Czy starasz się utrzymać ten styl we wszystkich pracach, które wykonujesz? Jeśli tak, dlaczego?

KR. Nigdy nie myślę, że mam konkretny styl. Nie podoba mi się ta koncepcja. Myślę, że artyści, którzy się powtarzają, są albo nieudani, albo leniwi. Oczywiście moja praca jest częścią mojej osobistej wizji, ale poszukiwania i eksperymenty są zawsze obecne przy każdym projekcie. Dlaczego każdy ma swój własny odcisk palca? Moglibyśmy żyć w znacznie bardziej poetyckim, ludzkim, pięknym świecie i pewnego dnia każdy z nas będzie mógł odejść od naszego znaku, naszego "twórczego" odcisku palca, w ciągle rozległym, zmieniającym się świecie. To dopiero początek liberalizacji nas wszystkich, aby wyrazić nasz indywidualizm.

Czy jest coś, czego jeszcze nie zaprojektowałeś, nad którym chciałbyś pracować?

KR. Chciałbym zaprojektować samochód elektryczny (ponieważ nie powinien to być zwykły samochód napędzany gazem) lub aparat cyfrowy (ponieważ wszystkie próbują być kamerami analogowymi) lub sprzęt kuchenny, a nawet suszarkę do włosów. Mam dużą listę rzeczy, które trzeba przeprojektować jak wnętrza samolotów, i mogłem jechać dalej.Świat jest generalnie źle zaprojektowany i wymaga wielu ulepszeń na każdym poziomie, od wydajności do komfortu, piękna i dostępności.

Czy mógłbyś przekazać czytelnikom Freshome najważniejsze wskazówki, jak zostać znaną na całym świecie gwiazdą designu?

KR. Bądźcie sprytni, bądźcie cierpliwi, ucz się uczyć, uczcie się być naprawdę praktycznymi, ale poetą, estetyką i nowymi paradygmatami naszego zmieniającego się ludzkiego krajobrazu. Konserwatywne myślenie nie pomoże twojemu wzrostowi, ale zamiast tego będzie rodzajem "metooizmu". Musisz oddzielić się od innych. Musisz znaleźć nowe języki, nową semantykę, nową estetykę, eksperymentować z nowym materiałem i podejściem behawioralnym. Zawsze pamiętaj także o oczywistych kwestiach LUDZKICH, takich jak emocje, łatwość użycia, postęp technologiczny, metody produktów, humor, znaczenie i pozytywny energetyczny i dumny duch w każdym obiekcie lub przestrzeni. Tego właśnie brakuje! Wiele produktów ma bardzo krótki okres trwałości i muszą uchwycić ducha czasu w esencji produktu, a nie martwić się wyglądem, zachowaniem lub wykonywaniem jak wszyscy inni.

Freshome pragnie podziękować Karimowi Rashidowi za poświęcenie czasu na udział w tym wywiadzie oraz za porady i wskazówki, które nam udostępnił. Mamy nadzieję, że przeczytaliście ten wywiad i czekamy z niecierpliwością na poniższe komentarze!