Krzesła w takiej czy innej formie istnieją od wieków. W miarę ich ewolucji trendy kulturowe, preferencje estetyczne, a także nowe materiały, techniki budowlane i technologie znalazły odzwierciedlenie w ich zmieniających się wzorach. "The Art of Seating: 200 lat amerykańskiego designu" to wystawa 40 kultowych krzeseł z prywatnej kolekcji podróżującej po Stanach Zjednoczonych. Jest ona organizowana przez Muzeum Sztuki Współczesnej w Jacksonville na Florydzie we współpracy z Thomasem. H. i Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Fundacja jest zwiedzana przez International Arts & Artists, Washington, D.C.

Homedit odwiedził wystawę, odnajdując piękno, elegancję i sztukę na każdym krześle. Oto niektóre z utworów, które szczególnie nam się spodobały, jeśli chodzi o ich projekt, znaczenie i role kulturalne.

Euro Saarinen był fińsko-amerykańskim architektem, uznanym za pracę solową, a także za współpracę z innymi projektantami, takimi jak Charles Eames. Prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich projektów mebli, Saarinen był po pierwsze nagradzanym architektem, którego twórcami są St. Louis Gateway Arch, terminal TWA w JFK i główny terminal na międzynarodowym lotnisku Dulles. Wśród jego kultowych projektów mebli jest to krzesło Grasshopper, stworzone w 1946 roku, które było również pierwszą prowizją dla Knoll, Inc.

Krzesło Sheraton z 1984 roku autorstwa Roberta Charlesa Venturiego i wyprodukowane przez Knoll znalazło się w kolekcji, która "przełamała bariery między tradycyjnym a nowoczesnym designem". Venturi i jego żona zaprojektowali kolekcję, aby uczcić eklektyczną i są doskonałym przykładem Nowoczesna era,

Ten fotel boczny został zaprojektowany i wyprodukowany przez Herts Brothers of New York w 1995 roku. Jest typowy dla tego, co zostało wyprodukowane w czasie amerykańskiego renesansu, kiedy skupienie powróciło do klasycznych form i zwiększonego zainteresowania podróżami europejskimi i Rzymem.

Przełomowe krzesło, które wcześniej wykorzystało anodyzowane aluminium. Technika była nowością w produkcji, ale projektant Warren MacArthur Jr. użył jej do stworzenia mebli z rurkowego metalu. Jego fotel do siedzenia Sling Seat ma styl międzynarodowy i jest niezwykle elegancki.

Krzesła na pantofle były popularne w XIX wieku, ponieważ ich niskie siedzenie ułatwiało kobietom zakładanie butów, pończoch i innych ubrań z tamtej epoki. Projektant John Henry Belter, niemiecki imigrant, zdobył wiele patentów z jego pracy na tym krześle, w tym na nowy rodzaj układanki i sposób na zginanie laminowanego drewna. Ta konkretna technika została później wykorzystana przez projektantów takich jak Charles Eames do stworzenia własnych kultowych krzeseł. Styl kapeć char jest Rokoko, który był popularny w tym czasie dzięki amerykańskiej fascynacji wszystkimi rzeczami francuskimi.

Krzesło balowe Solid Elm Ball z lat 70-tych autorstwa Jona Brooksa jest przykładem ruchu mebli do studia, który rozkwitł w latach 60. dzięki artystom takim jak Wendell Castle, pod którym pracował Brooks. projektant wyrzeźbił krzesło z odnalezionej kłody za pomocą piły łańcuchowej.

Zainspirowany matematyką, muzyką i sekwencją Fibonacciego, projektant Kenneth Smythe stworzył serię bardzo interesujących wykresów, takich jak ten, o nazwie Synergistic Synthesis. Jego utwory powstają z fińskiego laminatu brzozowego, który jest układany w stosy i wykończony formą ColorCore Plastic. Kawałki są trzymane razem i ściskane za pomocą gwintowanego pręta. Wszystkie są wykonane ręcznie.

Wenzel Friedrich stworzył ten fotel Texas Longhorn w 1890 roku, używając rogów tego kultowego zwierzęcia z Teksasu na tylną ramę i ramiona. Jego prace były znane z kreatywności i często dziwne, używając do 20 rogów na jednym krześle i tapicerki ze zwierzęcego futra.

Erwynne i Estelle Laverne zaczęli od ręcznie malowanych tapet, ale w 1957 roku stworzyli kolekcję jasnych mebli o nazwie "The Invisible Group". Cztery projekty krzeseł zostały nazwane po kwiatach, częściowo za płynące wzory, ale podejrzewa się również, że chcą stworzyć link do kultowego krzesła Tulipan Saarinen.

Regulowany fotel Lounge Herbert Von Thaden z 1947 r. Nigdy nie wszedł do produkcji na dużą skalę, ale przyniósł mu patent. Sygnatariusz corp-pilot i koncepcja inżyniera polegały na "zaprojektowaniu niezwykle wydajnego pod względem materiałów krzesła z cienkiej sklejki lub blachy", jednolitego arkusza sprężystego ", który byłby całkowicie elastyczny, aby uwolnić naprężenia zrywające nieodłącznie związane z cienkimi blachami.

Fotel z wygiętymi wierzbami Appalaichan jest dobrym zwolennikiem amerykańskiego pionierskiego ducha korzystania z tego, co jest pod ręką. Długie elastyczne gałęzie podążające są łatwe do manipulowania kształtem i wykonaniem za pomocą prostych narzędzi. Metody i techniki były często przekazywane z pokolenia na pokolenie.

WięcejINSPIRATION

• 

  10 kultowych krzeseł, które zrewolucjonizowały meble

• 

  Połącz krzesła Adirondack z nowoczesnymi elementami dla pięknego designu

• 

  Decades of Iconic Chairs wyróżnione na IDS 2016

Ikona mebli Harry Bertoia stworzył to krzesło m.in. po eksperymentach z giętymi metalowymi prętami. To jest jego fotel do salonu Bird Lounge, wyprodukowany przez Knoll.

Ten krzepki fotel to fotel sprężynowy Thomasa Warrena, stworzony w 1850 roku. Wiktoriańczycy zawsze szukali sposobów, by czuć się komfortowo na siedząco, a konstrukcja tego krzesła osiągnęła to. Krzesło może się obracać, przesuwać w bok i pionowo. Warren otrzymał patent na sprężyny na swoim krześle, a także projekt oparcia foteli wagonów kolejowych.

"Aktualne" krzesło Vivian Beer "przesuwa granice między sztuką i rzemiosłem, między utylitarnym przedmiotem a rzeźbą". Komentując projekt krzesła, artystka stwierdziła, że ​​chce, aby krzesło, które wyglądało tak, jakby zostało wycięte i zmiażdżone z jednego kawałka z metalu.

Dziś Frank Gehry jest najbardziej znany ze swoich niesamowitych projektów architektonicznych, ale tak naprawdę to była linia mebli z tektury falistej, która zwróciła na niego uwagę. Zainspirowany materiałem używanym do tworzenia modeli architektonicznych, eksperyment Gehry'ego przyniósł 17 projektów i patent na jego pracę. Chociaż odnieśli sukces, przestał je robić, ponieważ odciągał go od pracy nad architekturą.

Ławka Iconic firmy Laurie Beckerman wykonana jest z 18 warstw sklejki brzozowej z drzewa bałtyckiego, które są ze sobą połączone i wykończone tak, aby uzyskać wyjątkową gładkość. Powierzchnia jest następnie pokryta włoskim akrylem.

Kiedy Frank Lloyd Wright zaprojektował siedzibę główną Johnson Wax w 1938 roku, zaprojektował również wszystkie meble. Ten opatentowany projekt krzesła zaczął się jako krzesło o trzech nogach, ale mówi się, że Wright zmienił się na cztery nogi po tym, jak przewrócił się w pierwotnym projekcie.

Podczas gdy jesteśmy przyzwyczajeni do rattanu używanego w krzesłach w tych dniach, w 1885 roku, kiedy to zostało zaprojektowane, materiały były nowe w USA. Sklep spożywczy Boston Cyrus Wakefield zauważył materiał, który był używany do zabezpieczania ładunków na statkach i wyrzucany z doków. Zaczął eksperymentować z tworzeniem mebli i stworzył pole rattanu wake

Jednym z najbardziej znanych projektów krzeseł z XX wieku jest Eames "LCW (drewno na krzesło). Formowanie sklejki pod wpływem ciepła i nacisku pozwoliło na stworzenie ich kultowych wzorów z giętego drewna. Został wyprodukowany przez firmę Herman Miller.

Krzesło MAF (Medium Arm Fiberglass) George'a Nelsona zostało utworzone w 1965 roku. Nelson był dyrektorem projektowym reklamy Hermana Millera, współpracował z niektórymi z największych nazwisk w dziedzinie projektowania, w tym Noguchi, Eames i Bertoia. Zamierzał, aby nogi tego projektu były uniwersalne i można je było zmontować za pomocą tylko śrubokrętu.

Krzesło z tyłu deski autorstwa Charlesa Limberta jest doskonałym przykładem ruchu Arts and Crafts, który zapuścił korzenie w XIX wieku jako reakcja na epokę wiktoriańską. Wykonany jest z dębowego fumedu, skóry i mosiądzu.

Fotel Rocking to utwór Shaker z około 1840 roku. Prosty, nieskorupiony i bardzo funkcjonalny element jest typowy dla stylu Shaker, który później inspirował modernistycznych projektantów w Ameryce i Skandynawii. Twórcy sztuki widzieli pracę jako kult, a pracowitość doprowadziła do opracowania takich przedmiotów, jak spinacze do bielizny, piła tarczowa i nasiona ogrodowe zapakowane w papier.

James Beebe and Company wyprodukował Rustic Twig Bench z żeliwa około 1855 roku. Styl ten był symbolem Malowniczego Ruchu Ogrodowego w Ameryce. Firma produkująca to stanowisko wykonała także części żeliwne wykonane w budynku Kapitolu USA.

Te projekty krzeseł sięgają 200 lat, ale wiele z ich cech i cech jest nadal popularnych. Niezależnie od tego, czy są to modernistyczne i oszczędne, czy też fantazyjne wzory rattanowe, wszystkie one stanowią inspirację dla wielu stylów wystroju domu. Być może masz już jakieś elementy vintage w swoim domu, ale jeśli nie, odmiany tych krzeseł można znaleźć w sklepach projektowych na całym świecie.