Ważne zabytkowe dzieła usiadły obok wspaniałych nowych dzieł z najlepszych galerii na świecie w Salon Art + Design 2016 w Nowym Jorku. W piątej edycji pokazano prace, które są równie artystyczne i designerskie, jak przyjemność dla oczu i duszy jako elementy funkcjonalne dla domu. Wybraliśmy niektóre z naszych ulubionych atrakcji z tegorocznych rozkoszy.

Ta włoska sofa, stworzona w latach 50. XX wieku, doskonale pasuje do dzisiejszych wnętrz. Bernd Goeckler Antiques zaprezentował asymetryczną trzyosobową sofę, nowo tapicerowaną w fantastycznym materiale. Znajduje się na podwyższonej, orzechowej podstawie z zagiętymi nogami.

Galeria Cristina Grajales zaprezentowała tę wyjątkową lampę Sebastiana Errazuriza. Urodzony w Chile artysta "łączy swoją obsesję z opozycją życia i śmierci ze swoją twórczością, tworząc dzieło przypominające widzom o ich śmiertelności".

Demisch Danant pokazał tę spektakularną grupę, zawierającą tekstylny fresk autorstwa Sheili Hicks, złożony z pięciu paneli uformowanych ze skręconych motków z lnu, jedwabiu i bawełny. Oszałamiająca sofa Maria Pergay wykonana jest z czarnej stali T i ma kolorowy intarsj z polerowanej stali, kości i słomy, frędzli i poduszek. Stół do kawy został stworzony przez Pergay.

Izraelska artystka Ayala Serfaty stworzyła serię SOMA, która polega na tasowaniu i przeplataniu cienkościennego szkła, a następnie nakładaniu warstw kompozytowych obiektów na barwione przezroczyste żyły szklane. Te lekkie rzeźby przypominają wodne formy, takie jak kryształy i rośliny na dnie morskim, pisze Maison Gerard, który zaprezentował lekkie rzeźby.

W The Salon + Design zobaczyliśmy wiele ekscytujących rzeźb, które przyciągają najwięcej do tych dwóch części. Pierwszym z nich jest "Tied Up" duńskiego ceramika Steena Ipsena, którego dekoracyjna ceramiczna ekspresja obejmuje zarówno formę, jak i dekorację. Pokazała je Galeria J. Lohman.

Galeria Adrian Sassoon zaprezentowała szeroką gamę współczesnych wyrobów ceramicznych, w tym wiele z Kate Malone. Jej wielowymiarowa rzeźba "Green Tumbling Magma" wykonana jest z kamionki szkliwionej krystalicznie. Malone utrzymuje studia w Londynie i Francji i stał się jednym z najbardziej znanych brytyjskich artystów ceramicznych.

Wolfs + Jung "Głos" i "Cisza" wykonane są z patynowanego brązu i stanowią aktualne stwierdzenie na temat dzisiejszej sytuacji na świecie. Boyoung Jung of Korea i Emanuel Wolfs z Belgii tworzą kolektyw artystyczny, obecnie z siedzibą w Seulu. Duet często tworzy prace adresujące i podważające współczesne tematy. Prace są pokazywane w Galerii Amman.

Bernd Goeckler również pokazał ten fantastyczny utwór autorstwa Maxa Ingranda, stworzył ca. 1954 w Mediolanie. Zawiera pięć fazowanych i zachodzących na siebie tarcz z przezroczystego szkła wodnego, różanego i herbacianego w złoconej mosiężnej strukturze. Historyczny, nowoczesny i wspaniały.

Pluszowa kanapa Amttii Bonetti o nazwie Tarcza ma bogato rzeźbione medaliony na każdym końcu, które wydają się zawierać pełną figurę, masę ponętną. Urodzona w Szwajcarii twórczość Bonettiego została nazwana "kapryśna, surrealistyczna i niepowtarzalna". Utwory zostały pokazane w galerii Davida Gilla.

Artysta Judy Kensley McKie jest kapryśny, ale bardzo wyrafinowany, wykonany z patynowanego brązu i pokazany w Galerii DeLorenzo. Galeria specjalizuje się w sztuce dekoracyjnej XX wieku i dziele uznanych francuskich mistrzów okresu Art Deco.

Model zawieszenia "lampa balowa" z 1969 roku Vernera Pantona był kolorowym latarniem z całej sali, przyciągając cię swoją energią i światłem. Plastikowa rozeta sufitowa, zakotwicza różowe i pomarańczowe kulki, zawieszone nylonową nicią. Praca ukrywa trzy źródła światła. Prezentowana przez Galerie du Passage w Paryżu była jedną z wielu kolorowych kompozycji.

Przepływ i ruch emanują z tego spektakularnego ekranu Marca Fornesa. Prezentowany przez Galerię ALL w Los Angles i Pekinie, wykonany jest z malowanego aluminium. Chociaż praca jest duża i znacząca, utrzymuje lekką i przestronną obecność.

Mały i okazały taboret z brazylijskiej stylistyki designu, Campagna Brothers był wystawiany na stoisku Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Galeria specjalizuje się we włoskim stylu XX wieku, a także we współczesnym wzornictwie międzynarodowym.

Jak gigantyczne klejnoty zawieszone pod sufitem, "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (połysk kolorów lasu) autorstwa szwedzkiej artystki Fridy Fjellman jest masywna, duża i pełna emocji. Odcienie zieleni użyte w utworze wywołują organiczne wrażenie. "Co takiego uderza w nasze uczucia? Co sprawia, że ​​się uśmiechamy, co nas angażuje? W mojej pracy wielokrotnie wykorzystuję to, co postrzegane jest jako zbyt wiele "- pisze w swoim oświadczeniu artysta. Praca została pokazana przez Hostler Burrows.

W przestrzeni Friedmana Bendy znajdowały się dwa imponujące i obszerne papiery ryżowe i bambusowe lampy podłogowe. Zostały one stworzone przez Andrea Branzi, wpływowego włoskiego architekta i projektanta. Branzi był częścią grupy artystów, którzy założyli Archizoom Associati w 1966 roku. Promuje także włoski ruch Radykalnej Architektury.

WięcejINSPIRATION

• 

  The Salon Art + Design do funkcji najnowszej w High-End Design

• 

  Eleganckie i pomysłowe projekty domów na wystawie w Miami Design 2016

• 

  High-End Home Design, Art on Show w Salon Nowy Jork

To dzieło Galerie Kreo było szczególnie zaskakujące z punktu widzenia materiałów. Podczas gdy galeria zawsze ma nowe i pomysłowe prace, ten kawałek jest faktycznie wykonany z filcu przemysłowego, który jest zamknięty w włóknie szklanym i żywicy epoksydowej, aby nadać mu wytrzymałość i stabilność. Nowoczesny design François Bouchet w połączeniu z niezwykłym materiałem wyróżniają ten stół.

Galeria Kreo przedstawia również ten Ronan i Erwan Bouroullec. Częścią kolekcji są kształty dzwonów w niestandardowym, kolorowym metalu i oświetlone lampkami LED. Paryskie rodzeństwo zaczęło pracować z Cappellini w 1997 roku i od tego czasu pracowało z wieloma wiodącymi nazwiskami w projektowaniu oświetlenia.

Ten stół z galerii Marca Heiremans przypomina nam złotą planetę, wirującą w galaktyce blasku i połysku.

"La Religious" został stworzony przez Pierre'a Chareau około 1923 roku. Zaprojektowany dla Grand Hotel w Tours we Francji, ma cztery alabastrowe trójkątne panele z regulowanymi metalowymi uchwytami w czarnym patynowaniu i stożkową mahoniową podstawą. Jak sugeruje strona Gallery Marcilhac ... "Rzeźbiona lampa lub podświetlona rzeźba?"

Nie mogliśmy przestać patrzeć na tę wspaniałą ławkę z galerii Marii Wettergren. Obficie wypchane kępki moherowej tkaniny, które są ze sobą blisko połączone, tworzą najbardziej niezwykłą powierzchnię. Gładka i czysta powierzchnia stanowi bezpośredni kontrast z luźnymi końcami pęczków zwisającymi pod spodem.

Sensacyjny układ lustra znalezionego obiektu sprawił, że chcieliśmy zabrać je wszystkie do domu. Każda z nich jest ekscentrycznym i oryginalnym dziełem sztuki, ale masowo są cudowne. Wszystkie zostały stworzone przez Cristabol M. i są prezentowane przez Marka McDonalda z Hudson, NY.

Para cudownych krzeseł wystawiona przez M.F. Toninelli z Monako posiada przepiękną tapicerkę, jednak przyciąga nas element nóg z otwartymi nogami. Konstrukcja sprawia, że ​​drewno wspiera taką samą część sztuki, jak funkcja.

Galeria Nowoczesności w Sztokholmie zaprezentowała te klasyczne skandynawskie utwory w stylu vintage. Szczególnie podobają nam się fotele zaprojektowane przez duńskiego Magnusa Stephensona w 1963 roku. Są one wykonane z mahoniu i oryginalnej skóry koniakowej.

Homedit pierwszy raz spotkał zdumiewające prace Christophera Duffy'ego w Design Miami. Pokazane przez Sarah Myerscough Gallery stoły są wykonane z drewna, żywicy i szkła w sposób przypominający geologiczną rzeźbę podwodnego łóżka. Zaczął robić stoły po jednym dniu w swojej fabryce szkła, zauważył, jak pociemniało, dodając kolejne warstwy.

Ten niezwykły obraz autorstwa Maisie Broadhead, która ponownie interpretuje obrazy z historii sztuki, koncentruje się na eksploracji iluzji i idei "wartości". Fizyczne przedłużenie pereł z malowanej reprezentacji wnosi dodatkowy żywy obraz, malując mosty. wymiary.

Niezwykłe krzesło Nilufar jest pożądane ze względu na płynną konstrukcję i atrakcyjną krzywiznę.

Krzesło "One Piece" z brązu autorstwa Marca Fisha to organiczna forma prezentowana przez studio Todd Merrill. Stworzony w 2016 roku, jest częścią serii eksplorującej pozytywną i negatywną przestrzeń, jaką może zajmować pojedynczy kawałek drewna. Jest zbudowany z prawie 180 kawałków drewna dębowego, w kształcie, ręcznie rzeźbione, a następnie szlifowane do gładkiej. Tekstury i kolory są tworzone farbą z brązu i kalmarów.

Victor Hunt przedstawił ten śmiały pokój Tomásowi Alonso, zwanemu projektem vaalbeek. Nowoczesne i kolorowe elementy doskonale się uzupełniają. Stolik kawowy ma grzbiety u góry, a kamienne akcesoria mają je na dole, co pomaga utrzymać elementy na swoim miejscu. Dywan na ścianie i lampa podłogowa to idealne połączenie.

Andy Paiko Glass stworzył tę niesamowitą, dymiącą, kolorową instalację pionową o nazwie Smolder. Pracując na północno-zachodnim wybrzeżu Pacyfiku Paiko uważa, że ​​jego celem jest "badanie roli szkła w odniesieniu do jego funkcji". Utwór został przedstawiony w galerii Wexlera w Filadelfii.

To jest lista, ale ledwo zarysowuje powierzchnię, gdy dotyczy wszystkich wspaniałych kawałków, które chcieliśmy zabrać do domu z The Salon Art + Design.