High-End Home Design, Art on Show w Salon Nowy Jork

High-End Home Design, Art on Show w Salon Nowy Jork
Allen and Betty Harper
Zespół Autorów
Allen and Betty Harper
Rodzina Ze Złotymi Rękami
Ocena:
5

Został on nazwany "najbardziej wyszukanym" nowojorskim show - The Salon Art + Design jest wyjątkowy, ponieważ łączy w jednym wielkim dziele często odseparowane ekskluzywne dzieła sztuki i wzornictwa. W programie pojawią się przełomowi nowi projektanci oraz znani mistrzowie, kultowe dzieła sztuki vintage, zaraz obok nowych, nowoczesnych dzieł. Jak zwykle trudno było po prostu wybrać kilka perełek, więc wybraliśmy ponad 30 dzieł sztuki i mebli, które uwielbialiśmy.

Po pierwsze jest to niesamowite credenza z galerii Amman. Całość pokryta jest ręcznie wykonaną skórą, która została przekształcona w oszałamiający perforowany wzór. Konsola Huixcolotla z Angulo Cero została zainspirowana meksykańską sztuką ludową, która wykorzystuje papier perforowany, ale tutaj rzemiosło jest po mistrzowsku wykonane ze skóry. Marmur i mosiądz stanowią pozostałe elementy szafy.

Mała lampa stołowa z Bernard Goldberg Fine Arts oczarowała nas od razu. Ten klasyczny element ma nowoczesną industrialną atmosferę, która pasowałaby do dzisiejszych stylowych dekorów.

Jeśli chodzi o wzornictwo, Geo Ponti jest ikoną. Ponti stworzył tę rzadką parę skrzyń w latach pięćdziesiątych dla Singer & Sons. Karl Kemp Antiques zaprezentował lśniące skrzynie, które są wykonane z orzecha włoskiego i są wyświetlane obok limitowanej edycji lustra z Jaques Goldstein wykonanego z brązu. Lustro jest jednym z ośmiu stworzonych w 2012 roku i podpisanych przez artystę.

Galeria Cristina Grajales w Nowym Jorku pokazała spektakularny gabinet autorstwa francuskiego projektanta Christophe Côme. Kawałek z kutego żelaza posiada mleczne szklane rondele z białego złota i liści moongold. Côme zaczął jako rzeźbiarz i jubiler, ale wkrótce przekształcił swoje talenty w rzeźbiarskie meble i oświetlenie. Uważamy, że ta "kuta" ma nieziemskie uczucie.

Ta dziwaczna podłoga z Torchere z londyńskiej galerii David Gill to "Toledo" autorstwa Garouste & Bonetti. Duet projektantów ma siedzibę w Paryżu i znany jest z "wszczepiania wątpliwości" swoimi utworami, ponieważ "dobry smak naprawdę nas zawraca". Ciało lampy ma niemal kreskówkowy antropomorficzny kształt, który podkreślają łokcie w ramiona, które utrzymują każdy indywidualny cień. Oprawa wykonana jest z czarnej lakierowanej włóknistej pasty, a ramiona są wykończone złotym płatkiem.

Jako fani Marii Pergay, byliśmy zachwyceni, widząc jej krzesło Ring z 1968 roku na stoisku Danfoss Danant. Pergay pochodzi z Kuby i jest najlepiej znana ze swojej pracy ze stalą nierdzewną. Krzesło to nosiło nazwę "karty telefonicznej" i jest doskonałym przykładem jej sensacyjnej pracy z tym tradycyjnie przemysłowym materiałem.

Ta minimalistyczna "ławka Distortion" została stworzona przez libańskiego projektanta, Najla El Zein. Prezentowany przez Freidman Benda element jest wykonany z betonu zbrojonego włóknem szklanym i pianki. Patrząc pod normalnym kątem, ława wydaje się mieć gładki garb, ale patrząc z góry, wystający rzuca cień, który wygląda jak zniekształcenie w płaskiej ławce.

Podczas gdy na stoisku Galerie BSL było dużo bardziej wyrazistych kawałków, to lekkie i zaokrąglone krzesło emanowało wieloma stylami. Krzesło Hue od Studio MVW ma tapicerkę z tkaniny i mosiężną anodyzowaną ramę ze stali nierdzewnej. Różowa barwa mosiężnego wykończenia podkreśla eleganckie łuki, które składają się na większość krzesła. Jest bardzo prosty, ale niezwykle efektowny w swojej spokojnej elegancji.

Galerie Chastel-Marechal pokazała tę rzadką złotą i czarną konsolę Jacquesa Adneta w połączeniu ze znakomitym przykładem luster wykonanych przez francuskiego projektanta linii Vautrin. Lustro "Tortillons" jest bardzo rzadkie i zostało wykonane około 1960 roku. Okrągłe lustro jest otoczone skręconymi wypukłościami, które są wyłożone małymi kwadratami srebrnego lustra. Dom aukcyjny Christie'ego, nazwany Vautrin's, jest "uosobieniem paryskiego, neoromantycznego szyku".

Kolejne lustro linii Vautrin pokazał Maison Gerard.

Mały i kolorowy stół holenderskiej projektantki Helli Jongerius jest ważny ze względu na unikalne nakładanie na szkliwo limitowanych szkliw kolorowych, które dają nowe i nieoczekiwane barwy. Każda płytka ma sekcję pokrytą szkliwem zestawionym z resztą płytki, która jest w stanie naturalnym. Jongerius jest znany ze swojego "mistrzowskiego wykorzystania i zrozumienia kolorów, materiałów i światła". Utwór został przedstawiony przez Galerię kreo.

Jako wielcy miłośnicy tekstury nie mogliśmy oderwać wzroku od tych cudownych paneli ściennych na stoisku Galerie Negropontes. Francuski artysta Etienne Moyat "oswajał język ognia", tworząc wspaniałe elementy ścienne i meble. Rzeźbione, szerokie łuki są łączone z bardziej subtelnymi liniowymi teksturami. Drewno jest następnie spalane, aby uzyskać bardziej wizualną głębię, zanim zostanie wypolerowane do bogatego połysku. Jest to idealna egzemplifikacja ściany funkcyjnej.

Takie fajne stoisko: Galeria CAŁA Los Angeles zaprezentowała szereg prac, z których wiele zostało stworzonych przez Zhipeng Tan. Wszystkie meble chińskiego artysty są wykonane w metalu. Skrupulatnie szczegółowa scena zawarta w Colosseum Coffee Table jest autorstwa Po Shun Leong i wykonana jest z mieszanych materiałów drzewnych.

"Melting Console" jest częścią kolekcji Lotus 2017 firmy Zhipeng Tan. Mosiężną konsolę wykonuje się za pomocą odlewu z wosku traconego, który Tan intensywnie wykorzystuje w swojej pracy.Formy, które tworzy, obejmują zarówno środowisko, takie jak korzenie i kropelki wody, jak i figuratywne reprezentacje, takie jak rdzenie kręgowe i projekty miednicy.

Stały tłum ludzi był zdumiony tym dziełem artysty Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) wygląda jak teksturowany obraz z daleka, ale po bliższej inspekcji jest starannie zszytym geometrycznym kawałkiem składającym się z plastry muszli turritella. Cienie ombre, które odpływają i pęcznieją podczas pracy, są oszałamiające i dowodzą jego doświadczenia z eksperymentalnymi tekstyliami. Prezentowany przez Gallery Fumi, jest zawieszony na suficie tak, jak zwykły łapacz snów.

Galeria Fumi miała również ten niezwykły stół autorstwa włoskiego projektanta Francesco Perini. Unikalnym aspektem tego stołu jest to, że jest to marmur inkrustowany drewnem. Perini jest znany ze swoich wyrafinowanych mebli i wyrafinowanych technik intarsji. Jego firma produkuje specjalne elementy do domów z najwyższej półki, a także jest laboratorium nowych sposobów tworzenia dzieł łączących drewno, kamień, obsydian, marmur, żelazo i szkło.

WięcejINSPIRATION
  • The Salon Art + Design do funkcji najnowszej w High-End Design
  • Najlepsze oferty od salonu Art + Design 2016
  • Architectural Digest Design Show Features Innowacje do projektowania wnętrz

Nie tylko wizualnie zaskakujące, ta niesamowita obudowa z galerii Garrido ma unikalną konstrukcję, w której przednia część szafy porusza się wraz z drzwiami. Komoda Tall Mineral Commode wykonana jest z orzecha zakończonego niklowanym mosiądzem. Profesjonalne wykonanie jest widoczne w braku wykrywalnych szwów w dowolnym miejscu szafek.

Motyla Asteroid Davida Nosanchuka opowiada o spotkaniu motyla Limenitis Arthemis i Itokawa Asteroida (25143). "Przedstawione przez Hostlera Burrowsa, fragmenty korpusów motyli wykonanych z litego brązu, które zostały utworzone za pomocą skanów 3D prawdziwego motyla. Skrzydła wykonane są z fornirowanej laserowo okleiny bukowej. To wspaniałe rzeźbiarskie światło, które prowokuje rozmowę i cuda.

W dzisiejszych czasach ceramika cieszy się coraz większym zainteresowaniem, a gdy są tak złożone i atrakcyjne jak ten "Wirujący statek" Sakiyamy Takayuki, to nic dziwnego. Reprezentowany przez Joan B. Mirviss LTD., Niesamowita faktura kamionki pochodzi z ręcznego rzeźbienia, które odbywa się wewnątrz i na zewnątrz. Nic dziwnego, że jego twórczość inspirowana jest morzem i falami. Zdumiewające, jak te naczynia, wykonane ze sztywnej kamionki, mogą wywoływać wrażenie eleganckiego ruchu.

Urocza komoda trompe l'oeil ma zabawny, fantazyjny wzór z przodu. Nogi kabrioletu kończą się złotymi kopytami, a element zwieńczony jest szarym, żyłkowanym marmurem. Zaprojektowany w latach czterdziestych we Francji utwór pochodzi z Maison Jansen i był prezentowany przez Liz O'Brien Editions.

Lost City Arts, która znana jest z roli wiodącego źródła projektowania i sztuk plastycznych XX wieku, przedstawiła ten uroczy salon, skupiony wokół stolika kawowego Philipa i Kelvina Laverne. Niestandardowy stół jest rzeźbionym reliefem z brązu i ma organiczny kształt i fakturę dzięki technice rzadko używanej przez Laverne. Został zamówiony w 1969 roku przez Columbia University jako prezent dla filantropa.

Galeria Magen H w Nowym Jorku miała tę modną szafkę. Więcej niż jedna osoba została podsłuchana, mówiąc, że chcieli wczołgać się do środka! Zaokrąglone drzwi przednie przesuwają się, aby otworzyć komorę, a skromna beżowa obudowa sprawia, że ​​jest ona smukła. Funkcjonalność, kształt, wygląd - a przede wszystkim jego rozmiar - sprawiają, że jest to również element instrukcji.

Gwiazdą stoiska Magena był ekran Pierre'a Sabatiera "Mur Vivant 70". Imponujący kawałek miedzi i mosiądzu powstał około 1970 roku i przyniósł mu wielki rozgłos. W rzeczywistości to jego większe dzieła najbardziej przyciągnęły uwagę francuskiego rzeźbiarza, który interesował się pracami skoncentrowanymi na projektowaniu funkcjonalnym oraz sztuce dla sztuki.

Szezlong wzrostu Matthiasa Bengtssona, przedstawiony przez Galerię Maria Wettergren, jest jak plątanina obcych winnic, gotowych na przyjęcie leniuchującej formy. Wykonany z brązu odlewanego z czarną patyną, został wykonany przy użyciu form 3D. Bengtsson jest znany ze swoich "nieortodoksyjnych metod" i umiejętności łączenia umiejętności rzemieślniczych, technologii i środków mechanicznych, aby przesuwać granice projektowania 3D.

Nowoczesność Sztokholmu zaprezentowała tę klasyczną grupę, która zawiera krzesło Mix easy autorstwa Kaare Klint i Edvarda Kindta-Larsena dla Ruda. Ten konkretny przykład powstał w latach pięćdziesiątych XX wieku i jest połączony z poplamionym brzozowym i okazjonalnym stołem stołowym Nilsa Fougstedta dla Svenskt Tenn z 1933 roku. Na stole znajduje się lampa autorstwa Poula Henningsena dla Louisa Poulsena wykonana z lakierowanych odcieni miedzi i ramy z brązu mosiądz.

Widzieliśmy wiele reprodukcji krzesła Panton, ale było to naprawdę ekscytujące widzieć (i siedzieć) oryginały takie jak te z Modernity. Kultowe krzesła ze sklejki ustawione są wokół stołu zaprojektowanego przez Helge Brandta dla Knuda Juul-Hansena w latach pięćdziesiątych. Wysokość dostosowuje się i ma okrągły wierzch z teaku, który ma wyjmowaną tacę z mosiężnymi wkładkami.

Ta ławka z galerii Sarah Myerscough jest naprawdę czymś. Została wykonana przez francuską artystkę Marlene Huissoud, która tworzy tysiące kokonów jedwabników, aby stworzyć formę pracy. Konstrukcja kokonu jest następnie pokryta warstwą naturalnej żywicy bio pszczeli. Ten konkretny kawałek został następnie odlany w metalu.

Wieloletni fani stołów Christophera Duffy'ego uważają, że Abyss to piękny stolik kawowy. Konstrukcja z drewna, żywicy i szkła naśladuje relief na dnie oceanu. Warstwy i falujący "krajobraz" w środku są pomysłowym połączeniem materiałów.

Galeria Nilufar w Mediolanie pokazała ten niesamowity stół jadalny z lat pięćdziesiątych, który ma kształt pączka. Wierzch jest w rzeczywistości szkłem, więc dziura jest tylko złudzeniem. Krzesła otaczają stół jak płatki kwiatu, prawdopodobnie dlatego, że zostały zaprojektowane specjalnie do tego konkretnego stołu. Miękko wyprofilowane oparcia na krześle są naprawdę bardzo ładne i podkreślają układ płatków.

Priveekollektie zawsze przyciąga niesamowitą cyfrową sztukę ścienną, a tegoroczny Salon nie był wyjątkiem. Musiałeś jednak przedrzeć się przez te wysokie, ponadwymiarowe konstrukcje czajników. To jest model prac studyjnych piramid Makkum z Royal Tichelaar Makkum w Holandii. Wysokie struktury są jak skrzyżowanie tradycyjnej porcelany i czegoś z herbacianego przyjęcia Alice.

Uwielbiamy ten salon od R and Company, który skupia się wokół "Bocca" Sofa od Studio 65 we Włoszech. Sofa została po raz pierwszy wyprodukowana w 1870 roku, ale ten egzemplarz pochodzi z 1986 roku. Po drugiej stronie sofy znajdują się trzy stołki "Puffo" od Gruppo Sturm, również włoskiej firmy. Wykonane w 1968 roku z lekkiego zielonego poliuretanu, przypominają cukierki przy ustach.

Wyprodukowane przez bardziej techniczną metodę niż wiele innych przedmiotów na wystawie, są to naczynia z kolekcji Wedgewouldnt brytyjskiego artysty Michaela Edena. Są one wykonane w cyfrowym procesie 3D, w którym zastosowano wysokiej jakości materiał nylonowy z miękką powłoką mineralną. Są jeszcze bardziej atrakcyjne, ponieważ są renderowane w jasnych odcieniach neonowych, zamiast wyciszonych kolorów używanych w tradycyjnym kawałku Wedgewood. Byli oni częścią ofiary Adrian Sasoon Gallery.

Galeria Wexlera z Filadelfii zaprezentowała bardzo wygodną sofę zwaną Sofą Orbitalną Harowa. Wykonany z brązu i skóry, ma wrażenie hamaka w stylu nowoczesnego mebla z połowy wieku. Obok stoi stół metodologiczny Timothy'ego Shreibera, wykonany z brązu odlewanego i polerowanego.

Tyle pięknych kawałków, tak mało czasu! Salon jest zawsze fantastycznym miejscem do zapoznania się z najlepszą grafiką i designem oraz wyobrażeniem sobie, gdzie we własnym domu będą działać elementy. Show to mistrzowskie połączenie nowoczesności i antyku, które naprawdę działa. Już nie możemy się doczekać następnego roku.