Jak pokazują targi, dopiero w trzecim roku May Design Series jest wciąż zabawnym dzieckiem, znajdującym stopy, badającym świat i rosnącym zaufaniem. Mając na uwadze perspektywę, ICFF ma 27 lat. To weteran w porównaniu do May Design Series. Biegnąc od niedzieli 17 maja - 19 maja dotarłam do centrum Excela w Londynie, żeby się rozejrzeć. Poniedziałek był bez wątpienia najcichszym dniem imprezy, a wystawcy zapewnili mnie, że będzie bardziej zajęty na ostatni dzień, ale to, czego mu brakowało, było inspiracją.

Gdy wchodzisz do pierwszej z trzech sal poświęconych najlepszym projektom na świecie, spotkasz się z najbardziej obiecującymi absolwentami nowego wzornictwa, prezentującymi szereg innowacyjnych i pięknych produktów. New Design Britain to program dla absolwentów, stanowiący pomost dla 30 finalistów nagrody, którzy mają nadzieję na przejście do branży. Moimi faworytami na tej wystawie był stół napinający Charlesa Pardforda-Plant. Jest to konfigurowalne, płaskie meble w najbardziej pożądanym miejscu. Sprytna konstrukcja oznacza, że ​​nie ma żadnych narzędzi elektrycznych związanych z ustawieniem tego stołu, a blat stołu można przestawiać, aby uzyskać niestandardowy wygląd, który obejmuje naturalne powierzchnie z drewna i marmuru.

Wykorzystanie naturalnych właściwości materiałów i wykorzystanie sprytnych kątów i kształtów do innowacji jest tutaj tematem przewodnim. Camilla Lee tworzy wzmacniacze dla smartfonów z upodobaniem do przeszłości. Zamiast korzystać z energii elektrycznej w celu poprawienia jakości dźwięku (lub braku) z głośnika telefonu, używa materiałów, z których zostały wykonane oryginalne instrumenty, próbując wciągnąć nagranie z jego oryginalnymi korzeniami. Możesz również ukryć swój telefon, aby uniknąć zakłóceń! Coś, co wszyscy moglibyśmy wykorzystać trochę więcej!

Kolejny projekt, który wpadł mi w oko, przyszedł w formie mojego ulubionego elementu dekoracyjnego: Oświetlenie. Samuel Bellamy zdobył nagrodę dla ludzi za swoje marokańskie lampy na wystawie.

W obszarze poświęconym oświetleniu był to mój następny port zawinięcia. Dzięki pokazowi mocno promującemu potrzebę bardziej ekonomicznego projektowania poprzez wiele seminariów LED i nowoczesna technologia oświetleniowa były chlubą miejsca. Gdy wchodzisz do komercyjnego wejścia do spektaklu, spotykasz się z interaktywnym tunelem świetlnym, który świeci podczas przechodzenia. Idealne wprowadzenie do wielu nowych i ekscytujących opcji oświetlenia na wystawie podczas imprezy.

W całej tej części sali zawsze istniał dziwaczny niuans. Nietypowe materiały zostały użyte do stworzenia powierzchni dotykowych, takich jak na wielkich orbitach ptaków w Vita Living ApS. Albo, jeśli to nie jest wystarczająco fantastyczne, wtedy lampy inspirowane przez flamingi Temple i Ivy, ozdobione pióropuszem, powinny sprawić, że się uśmiechniesz.

Oświetlenie ciągłe było powracającym tematem. Flam i Luce przedstawiały wiele skalowanych, ponadwymiarowych świateł, tworząc ciekawy zestaw stylów i koncepcji. Każdy inny od następnego.

Szkło jest nadal szeroko stosowane do tworzenia oświetlenia wiszącego, stałego i stojącego. Ta industrialna estetyka daje żarówkę i centralny filament żarnika, tworząc w tych światłach skrobaki powietrzne od Ebb i Flow.

Zdecydowanie najpopularniejszy trend, jaki zobaczyłem w sekcji oświetlenia, przyjął nieprzezroczyste lub niekonwencjonalne materiały do ​​oświetlenia i wykorzystał je do podkreślenia negatywnej przestrzeni wokół żarówki. Widać to szczególnie w zawieszeniach łez Massow Interiors i drugim pokazie marokańskiego oświetlenia na pokazie z Marokańskiego Bazaru.

WięcejINSPIRATION

• 

  Apartament typu Studio wyróżnia się przestrzenną efektywnością dzięki kreatywnemu projektowi

• 

  Wygodne poduszki "Soft Block" firmy Torafu Architects

• 

  Drewna i metalu serii WM Tim Webber

Nie tylko projektanci oświetlenia wykorzystali ideę negatywnej przestrzeni. Przechowywanie, ekrany i łóżka były otwarte. Drzwi były ograniczone. Nie można ukryć bałaganu. Twoje rzeczy są teraz widoczne dla wszystkich. Ta sypialnia została zaprojektowana przez Mia Collections.

Jest to odzwierciedlone w projektach Tomazou Furnishings, takich jak ten dzielnik lub zagłówek w pokoju oraz Nudel, szafka zaprojektowana przez Georginę Walters, wystawiająca się z innymi obiecującymi talentami w Fiera.

Oczywiście żaden projekt wnętrz nie jest kompletny bez szerokiej gamy mebli na pokazie i ze specjalnymi obszarami na obu końcach centrum, który nie zawiódł. Z wysokiej półki, zindywidualizowane części do pokazania rabatów, wszystkie obszary i smaki zostały pokryte.

Pluszowe miękkie poduszki zostały połączone z naturalnymi akcentami w Bow i Arrow. Ta miękka, a zarazem nowoczesna atmosfera jest ciepła i zachęcająca, przy zachowaniu lekkości i przestronności.

Soap Designs przyjmuje popularną modę z lat 70-tych i dodaje jej grubą warstwę połysku. Kolorowe akcenty rozjaśniają etyczne i zrównoważone materiały używane w produkcji.

Kolorowa i zabawna podstawa Two.Six jest radosnym kontrastem do nacisku na naturalne materiały występujące w serialu. Odważne kolory i czyste wzory nadają tej portugalskiej marce skandynawski / śródziemnomorski charakter, który jest zachwycający.

Czułem, że w strefie kuchennej widowiska brakowało emocji, a przy tak wielu sesjach eksperckich skupiających się na bardziej zwartym życiu, mało widzieliśmy na stoiskach wystawowych. Kuchnia jest częścią domu, który może naprawdę skorzystać z innowacyjnych pomysłów na projekty i przyjaznych środowisku, ale zauważalny był brak firm reprezentujących te ideały w tym dziale.

Zdecydowanie najciekawszy eksponat z tego obszaru pochodzi z bardziej konceptualnego projektu Casamatera.Siedmiu projektantów wnętrz odwiedziło i współpracowało z lokalnymi przedsiębiorcami z miasta Matera, projektując serię inspirowaną samym miastem. The Cave Kitchen to dzieło Johna Pepe. Zewnętrzny metal jest szorstki i zużyty, ale wewnątrz metalu świeci jasno. To reprezentuje jaskinie w skale wokół miasta.

W tym roku nacisk położono na design w miejscu pracy. Zatrzymałem się na jednym z wykładów na temat poprawy naszych doświadczeń i wydajności dzięki dobremu projektowi. Ciekawe, jak zmieniają się nasze miejsca pracy w odpowiedzi na technologię i nowe możliwości, które musimy zdalnie wykonywać. Nasze obszary robocze ewoluują i stają się bardziej podobne do naszych domów. Ponieważ pracujemy dłużej i dłużej, widzimy wygodniejszą przestrzeń do pracy, aby poprawić szczęście w miejscu pracy i domu dzięki projektowi.