Są dziwaczne i przytulne, ale kapryśne powietrze dzieł artysty Porky'ego Hefera przeczy głębszemu rozumieniu wiszących siedzeń, które tworzy. Od zwierzęcych kształtów do owalnych siedzeń utkanych z różnych materiałów, "gniazda", które południowoafrykańskie projekty artystów są zdecydowanie elementami konwersacji. Użyte przez niego materiały, rzemieślnicy, którzy wnoszą swoje umiejętności i inspirację, sprawiają, że są one czymś więcej niż zwykłymi wiszącymi siedzeniami.

Zwierzęce projekty, które pokazuje, przyciągają uwagę z całej wystawy designerskiej, nie tylko ze względu na formę i wielkość. Łapiąc spojrzenie na nadwagę ciekawość piki głowy, aby zobaczyć więcej; aby zobaczyć, co jest w środku tej rozdziawionej buzi. Gdy już się zbliżysz, przytulne, futrzane wnętrze wygląda tak wygodnie, że musisz walczyć z przytłaczającą chęcią wpełznięcia do środka i spojrzenia na świat z wewnętrznej perspektywy.

Reprezentowany w Stanach Zjednoczonych przez R & Company (i przez Southern Guild w Republice Południowej Afryki) Hefer zyskał ostatnio wiele uwagi swoimi pracami podczas ważnych wydarzeń projektowych, takich jak London Design Biennale i Design Miami. Jego twórczość rozpoczęła się od tkanych gniazd zainspirowanych przez miejscowego ptaka tkacza, znanego z umiejętności tworzenia gniazd z wszelkich materiałów, jakie można znaleźć. Hefer używał także wyrzuconych materiałów, które mógł znaleźć. Tworzył prace przy użyciu kubu cane, a także zużytych opon, skóry, stali i rafii. Jego utwory celebrują rdzenne materiały i umiejętności rzemieślnicze Afryki, które okazały się paliwem do jego niesamowitych ludzkich rozmiarów.

Pelicanus Iris wygląda bardziej łagodnie niż niektóre modele ząbków Hefera, a duży dolny dziób ptaka tworzy kokon nadający się do wylegiwania się. Być może stara baśń o bocianach i dzieciach napędza ludzkie pragnienie, by zaryzykować w tym miejscu. Jego kreacje początkowo mają lekki podmuch czegoś, co być może jest przeznaczone dla dziecka, ale w końcu wychowuje dziecko wciąż ukrywające się u dorosłych - dziecko, które chce się kołysać na tym miejscu.

W swojej współpracy Hefer skupia się także na niesamowitych umiejętnościach, jakie można znaleźć na jego terenie rodzinnym. Trening z mistrzem tkaczem Ismaelem Beyem poprowadził Hefera do Społeczeństwa Niewidomych w Kapsztadzie, gdzie Bey trenował także tkaczy. Współpracując ze społeczeństwem i Woodheads, lokalną firmą produkującą odzież skórzaną, która ma 150-letnią historię, Hefer wskrzesza swoje gniazda, używając skrawków skóry i rodzimego źródła umiejętności. Bez względu na to, jaką formę przyjmie jego dzieło, jest częścią stale rozwijającego się ruchu artystycznego, który celebruje indywidualne, ręcznie wykonane dzieła jako antidotum na dzisiejszą masową produkcję. Opanowanie różnych materiałów i wysoki poziom wykonania jest widoczne w szczegółach na wszystkich swoich krzesłach. Na przykład, zwykłe szwy pomiędzy sekcjami skórzanymi są uniesione do ważnych detali we wszystkich siedzeniach.

W wywiadzie udzielonym w 2010 roku Zaprojektuj Indabę, Hefer powiedział, że "módlmy się, aby mieszkańcy RPA zaczęli rozpoznawać kreatywność, gdy rodzi się ona nie po tym, jak odniosła sukces w Europie lub Ameryce." Z pewnością misją Hefera jest doprowadzenie sztuki i umiejętności Południowej Afryki do czołówki, i wiele innych obszarów świata może również skorzystać z większej uwagi na oferowane talenty.

Być może niektóre odwołania do jego pracy wynikają z ogólnego magnetyzmu, jaki mają wiszące krzesła. Podobnie jak huśtawka na werandzie czy bujany fotel, delikatny ruch uspokaja ludzi. Oczywiście, fakt, że fotele Hefer są futrzane, obudowy w kształcie kokonów sprawia, że ​​są jeszcze bardziej pociągające. Z pewnością jest coś pocieszającego w zwijaniu się w podobnej do macicy obudowie.

WięcejINSPIRATION

• 

  Designers Embrace Żartobliwe pomysły na dekorowanie domu

• 

  Spraw, by twoje zwierzę było częścią twojego życia i domu. Kilka pomysłów na to, jak przygotować twoje mieszkanie na futrzanego gościa

• 

  50 Współczesnych krzeseł, które mogą uczynić Twoje życie piękniejszym

W 2017 roku Hefer zorganizował pokaz zatytułowany "Heart of Lightness", który zadebiutował w siedmiu kreacjach, z których wszystkie są projektami z tradycyjnymi południowoafrykańskimi materiałami i technikami. Nazywa kolekcję odpowiedzią na percepcję Afryki przez Josepha Conrada w jego powieści "Heart of Darkness". Spektakl również uruchomił wystawę swojego pierwszego abstrakcyjnego egzemplarza, który przypomina wielki orzech z otworami na oczy i jest wykonany ze skóry i owczej skóry. Bez względu na to, być może jego zwierzęce formy przyciągają obecnie największą uwagę opinii publicznej.

Po rozpoczęciu pracy w gniazdach praca Hefera przekształciła się w formy zwierzęce, które są zabawne i wygodne. Postacie zapraszają ludzi, aby wspięli się na wygodne siedzenie przez szeroko otwarte usta bestii. Od zębatych krokodyli po zabójcze wieloryby, tygrysy i tukany - kolekcja "Monstera Deliciosa", wraz z innymi dobranymi stworzeniami, to menażeria zapraszających, bezczelnych bestii. Pomimo dużych zębów w otwartej paszczy tych prac, nadal są one wygodnymi gniazdami, skłaniającymi do wpełzania i zwijania się.

"Porky tworzy wciągające środowiska, w których ludzie mogą uciec do innego świata", cytuje podobno współzałożyciela R & Company, Zesty Meyers. "Jego praca jest twórcza i zabawna i nie reaguje na potrzeby. Podobnie jak w reklamie, stwarza potrzebę ".

Krzesło w kształcie wieloryba nazywane jest Fiona Blackfish, w nawiązaniu do filmu dokumentalnego o leczeniu orłów w parkach Sea World. Futrzany różowy język jest teksturalnym kontrastem do skóry i sprawia, że ​​chcesz zostać pochłonięty jak Jonah.

Hefer - jego prawdziwe nazwisko - dorastał w Johannesburgu z zdecydowanie nieartystycznym tłem. Od sportowca gimnazjalnego po pomocnika wojskowego do grafika, ostatecznie wylądował na reklamie Hunta Lascarisa jako artysta komercyjny. Stamtąd ewoluował w swoją obecną pracę, uzbrojony w wiele samopisujących się "wielkich idei". Hefer powiedział, że jego projekty pochodzą z jednego pytania: Dlaczego krzesło musi być krzesłem? Jego zbiorowe prace są żywym odzwierciedleniem faktu, że nie musi tak być.