To młode targi w wielkim stylu, ale nowojorskie kolektywne targi designu to już najlepsze miejsce, by zobaczyć topowe projekty i twórcze nowe wysiłki od mistrzów i początkujących artystów. Targi, które świętowały piątą rocznicę w maju 2017 r., Są czymś więcej niż coroczną imprezą. Spektakl zamyka rok kreatywnych programów i konwersacji, które koncentrują się na procesie twórczym i "różnorodności naszej kultury materialnej". Odbywający się w pierwszy weekend maja - miesiąc projektowania w Nowym Jorku - to idealny początek dla Obchody Nowego Jorku i Homedit miały na celu zaprezentowanie najważniejszych wydarzeń.

Ta niesamowita budka z Apparatus ma przednie i środkowe wisiorki z lampionami. Te odlewane porcelanowe oprawy są dostępne jako lampa podłogowa, lampa stołowa i pojedynczy breloczek. Miękki blask jest szczególnie przyjemny w tej spalonej pomarańczowej przestrzeni, która zawiera lampę podłogową z serii Metronome, gdzie patynowana kopuła z brązu znajduje się na stożkowej podstawie. Cała podstawa pokryta jest miękkim zamszem z cielęcej skóry. Stół jest Segment 6: Górę lakieru wspiera świecąca, ręcznie odlewana podstawa wykonana z żywicy.

Kinkiet Dark Moon powstał w wyniku współpracy między Pelle i Russellem Whitmore'em z Erie Basin. Ten dramatyczny element oświetlenia wykonany jest z ręcznie wykonanego mosiądzu z dwunastoma kamiennymi dyndałami, które są wyrzeźbione z marmuru. Każda zdejmowana kropla jest zawieszona na mosiężnym łączniku. Światło wynurza się z dołu oprawy i na zewnątrz między frędzlami.

Calico Wallpaper, znana z wielkoformatowych i dramatycznych okładzin ściennych w unikatowych technikach, zaprezentowała Woody, Fields, Moors autorstwa Faye Toogood. Jest to mural, który jest drukowany, aby pasował do przestrzeni, którą zdobi. Niewielkie miejsce lub duży, ostry kąt lub tępy, firma może wydrukować sztukę, aby dopasować, bez powtórzeń.

Pośród pięknych dzieł z galerii Chahan był ten stolik kawowy. Fakturalna, trójwymiarowa powierzchnia jest awangardowa. Chropowaty, ręcznie ciosany styl będzie pięknym kontrapunktem dla bardziej eleganckiej sofy. Galeria została założona przez Chahana Minassiana, którego pierwszym doświadczeniem ze szkoły projektowania był Europejski Dyrektor Kreatywny Ralpha Laurena.

Galeria Cristina Grajales zawsze ma świetne dzieła, a my byliśmy szczególnie zajęci tym stołem z zapałkami. Jego skomplikowana konstrukcja jest pomysłowa i dekoracyjna. Kapryśna lampa dla ptaków to mniejsza wersja tego, którą widzieliśmy na wystawie w Salone Del Mobile 2016.

Australijski projektant przemysłowy Christopher Boots zaprezentował tę kolekcję kawałków z nieco mroczniejszym akcentem - nieco "Game of Thrones", jeśli zechcesz. Zawsze zafascynowany kryształami, Boots stworzył lampy podłogowe i sufitowe z tych naturalnych formacji i dodał znaczną bryłę kamienia do swojej zapasowej, nowoczesnej lampy stołowej Portal. Składany parawan ma tony o niebiańskim smaku i lśniący, mocny wygląd.

Na pierwszy rzut oka ten głęboko rzeźbiony kamień w kolorze burgunda zdecydowanie nie wygląda zachęcająco, by zająć miejsce, ale po dokładniejszym sprawdzeniu okazało się, że tak właśnie jest. Formowany poliuretan, wyrzeźbiony tak, aby przypominał rzeźbioną skałę, jest pokryty gumą i flokowany, dając kawałek, który wykazuje wszystkie cechy kamienia. Stworzony przez londyńskiego Fredriksona Stallarda, jest częścią jego kolekcji gatunków, która została stworzona z "brutalną siłą, która jest sprzeczna z ideą komfortu lub kontaktu z ludźmi", wyjaśnia strona internetowa Stallarda. Krzesło było częścią stoiska David Gill Gallery.

Wielka i błyszcząca szafka "Stelle Marine" autorstwa Roberta Giulio Ridy może mieć skromny rozmiar, ale ma duży rozmiar. Srebrne lustrzane panele pokrywają szafkę, zaakcentowaną starymi kwiatami wykonanymi ze szkła Murano, z których część została podpisana przez Cenedese'a, jedną z najbardziej znanych historycznych szklanych dzieł Wenecji. Za sześcioma drzwiami szafki wnętrze jest pomalowane na jaskrawoniebieski.

Wysoce teksturowane ściany i meble Fernando Mastrangelo są tworzone przy użyciu soli, piasku i nawet szlifowanego szkła w połączeniu ze specjalną żywicą. Mastrangelo rzuca, rzeźbi i kształtuje materiał w oszałamiającą sztukę, a także unikalne meble, które wyglądają jak wykonane są z pianki lub soli kamiennej. Pracuje również w cementu, tworząc wyjątkowo gładkie i gładkie kawałki, które stoją w kontrastach tekstowych do tego typu elementów. Znany jest również z używania innych popularnych materiałów, takich jak kawa i czarna fasola, do kształtowania swoich prac.

W projektach, które przeciwstawiają się wyobraźni, Jennifer Trask tworzy niewiarygodnie złożone dzieła flory, które nie są tym, czym się wydają. Jest to "Encroachment", który wskazuje na jej kawałki, które wykorzystują kości i poroża, które są wyryte w skomplikowanych kwiatach i elementach, które łączą się w wyszukaną rzeźbę. Formalnie przeszkolony jako kowal metalowy, Trask tworzy unikatową biżuterię z podobnych materiałów.

W paryskiej Galerie Negropontes pokazano wiele pięknych elementów, w tym zestaw lakierowanych stołów gniazdowych "Homage to the Cube". Wykonany z drewna palmowego, projektantka zaprojektowała projektant domu Herve Langlais. Galeria ma na celu ożywienie francuskiej tradycji sztuki dekoracyjnej poprzez tworzenie pięknych nowych dzieł, które są albo w limitowanej edycji, albo w jedynych w swoim rodzaju utworach. Galerie Negropontes używa wysoko wykwalifikowanych rzemieślników do produkcji swoich specjalnych elementów.

WięcejINSPIRATION

• 

  Stół Noguchi - nowoczesna interpretacja klasycznego projektu

• 

  10 kreatywnych projektów baz świetlnych rozświetla pomieszczenie

• 

  Krzesła i sofy dla projektantów Wyróżnione w Miami Fair

Fani galerii Odkąd pierwszy raz zobaczyliśmy ich ofertę kilka lat temu, byliśmy podekscytowani widząc te krzesła z Futerkiem R1 w serii Railing. Loopy siedzeń były pierwotnie wykonane bez futra, z "tapicerką" wykonaną jak uchwyty na rowerze w piance lub skórze. Studia w modułowych pętlach, piaskowany metal ma teraz puszyste pokrycie, które jest dostępne w różnych rodzajach futra. Kontrast między eleganckimi pętlami a futrzanym siedzeniem jest naprawdę świetny.

Innowacyjni srebrni projektanci w Galerii Garrido zaprezentowali wspaniałe geometryczne projekty wszelkiego rodzaju. Właściciele galerii zbudowali na bazie tradycji studia swoją rodzinę i są znani z nieskazitelnych dzieł, które koncentrują się na geometrii i kubizmie, a także pięknie linii i przestrzeni. Ten dramatyczny, wąski stół konsolowy składa się z kątów i płaskich powierzchni, które razem tworzą stół, który przywodzi na myśl rozbijające się góry lodowe, odłamki szkła lub szczyty.

Samouk Gianluca Pacchioni, twórca samouka, zaprezentował twórcze i artystycznie pomysłowe dzieła, takie jak te rzeźbione stoły z serii Cremino. Kamienne blaty - niektóre pokryte metalem - siedzą na lustrzanej półce, która odzwierciedla skaliste szczyty i doliny formacji kamienia naturalnego na spodzie. Podczas gdy odkrył swoją pasję do rzeźby w Paryżu, Pacchioni założył pracownię mediolańską w 1998 roku i został nazwany "Mistrzem Sztuki i Rzemiosła" przez prestiżową firmę Fondazione Cologni w 2016 roku.

Flavour Paper, wysokiej klasy firma tapetowa, połączyła siły z Projektem UM, aby stworzyć technologiczny zwrot w swoim produkcie - interaktywną tapetę. Po naciśnięciu przełącznika, naciśnięciu przycisku lub umieszczeniu miedzianej rurki można zainicjować reakcję przechodzącą przez specjalny przewodzący atrament. Po drugiej stronie włączyłeś wentylator, otworzyłeś lustro lub otworzyłeś lustro. Instalacje można dostosować do projektu i funkcji. To naprawdę nowatorskie podejście do projektowania funkcjonalnego.

Wśród wszystkich nowości i innowacji technologicznych znalazły się historycznie ważne elementy, takie jak ta sofa (jedna z par) autorstwa André Arbus. Zostały one stworzone w 1956 roku w stylu Cesarstwa Francuskiego u szczytu popularności artysty. Zostały zamówione w Palais des Consuls de Rouen.

Targi Collective Design Fair złożyły hołd szwajcarskiej projektantce Mattii Bonetti z wystawą niektórych z jego najważniejszych prac. Jako kreatywny kierowca w świecie projektowania od ponad czterech dekad, Bonetti wypracował własną ścieżkę projektowania. Czasami nazywany "neobarokiem", dzieło Bonetti jest zabawne, a jednocześnie wyrafinowane i wykorzystuje wszelkiego rodzaju materiały, od szkła po akryle i kamień, a także komponenty produkowane z wykorzystaniem najnowszych technologii, takich jak druk 3D. Jego kanapa o nazwie "Cut Out" ma charakter przypominający doktora Seussa, nie tylko ze względu na kolory i nadruki, ale także z powodu kapryśnych i asymetrycznych kształtów.

Obudowa "Fakir" firmy Bonetti wykonana jest ze stali nierdzewnej i niklowanego aluminium. Wystające cylindry nadają mu niezwykłego, brutalnego, futurystycznego charakteru.

Ceramika zajmuje obecnie bardziej znaczące miejsce na artystycznym radarze, a Mindy Solomon Gallery z Miami miała wiele znakomitych utworów, w tym te autorstwa Jay Kvapil. Kalifornijski artysta tworzy swoje utwory za pomocą rustykalnej techniki kroplowej glazury. Naszym ulubionym jest wersja czerwona i pomarańczowa, w której szkliwo przypomina płomienie, które rozpalają się i polizają górną krawędź wazonu.

Najdonioślejszym stoiskiem w Kolektywnym Projektowaniu było ceramiczne wyświetlenie Petera Lane'a. To, co początkowo wydaje się być drewnem na ścianach, to w rzeczywistości panele ceramiczne. W rzeczywistości wszystkie lampy, stoły i akcesoria są również wykonane z ceramiki. Styl artysty z Brooklynu został nazwany "neo-brutalistą", ale my po prostu nazywamy to spektakularnym.

ulubiony R and Company zawsze ma coś, co przyciąga nasze oko i ten program nie był wyjątkiem. The Nest południowoafrykańskiego artysty / projektanta Porky'ego Hefera to kolejna wspaniała interpretacja wiszącego siedzenia. Od wielorybów do pelikanów i innych stworzeń, Hefer ciągle wymyśla wyobrażeniowe wersje.

Projektant Greg Chait stworzył tę sofę, która składa się z 200-metrowej rurki z wypełnionym kaszmirem, którą można zwinąć i ułożyć według życzenia. Niezwykle miękki w dotyku, możesz po prostu wyobrażać sobie siebie w tym utworze.

Wexler Gallery z Filadelfii pokazał ten modny kredens Gregory'ego Nangle'a. Zwane kredensem typu Collapsing Penosbscot Aluminium Shack, wykonane jest z aluminium, srebra i szkła. Wygląd starych skrzynek kontrastuje z błyszczącą powierzchnią i materiałami użytymi do jej wykonania.

Targi Collective Design są odpowiednim wydarzeniem na początku miesiąca projektowania w Nowym Jorku. Prezentuje kilka naprawdę interesujących dzieł i artystów, bez powtarzania innych targów. Różnorodność stylów i wzorów jest również bardzo przyjemna i przemawia do szerokiego grona odbiorców.