Wraz z tysiącami innych, Homedit odbył coroczną pielgrzymkę do Miami na Tydzień Sztuki, gdzie największym wydarzeniem jest Art Basel. W tym roku odwiedza ją 77 000 osób, w tym kolekcjonerów, kuratorzy i celebrytów, a także mnóstwo ciekawych miłośników sztuki.

Sponsorowane przez BMW wydanie 2016 zaprezentowało 269 najlepszych galerii z całego świata, które zgłosiły dobrą sprzedaż. Targi obejmowały wszystko, od dzieł sztuki po nowe, wytworne kreacje wschodzących artystów. Powiedzieć, że jest coś dla każdego w Art Basel w niedomówieniu. Naprzeciwko stoiska, w którym znajdują się Picassos i Miro, można znaleźć najnowocześniejszą sztukę wideo lub abstrakcyjną rzeźbę stworzoną za pomocą znalezionych materiałów.

Chociaż trudno jest wybrać kilka utworów, szczególnie dlatego, że sztuka jest tak subiektywna, zebraliśmy kolekcję niektórych z naszych ulubionych elementów, które przyciągnęły uwagę.

Duże utwory Jeffa Koonsa są zawsze duże i rozmyte, a ta duża, zwana The Diamond, została zaprezentowana przez Galerię Gagosian. Stworzony na początku 2000 roku, dostępny jest w kilku innych kolorach i składa się z polerowanej na lustro stali nierdzewnej z przezroczystą powłoką barwną.

Pośród prezentowanych arcydzieł znalazł się ten kolorowy Picasso. Podziwianie go w tak bliskiej odległości jest lepsze niż muzeum i jedna z wielkich korzyści z uczestnictwa w Art Basel. To i marząc, że można go kupić ...

Kawałki, które składają oświadczenie polityczne lub są protestem przeciwko tematowi lub zagadnieniu, można znaleźć w Art Basel. W tym roku było wiele artykułów związanych z wyborami prezydenckimi w USA, a także oświadczenia na temat obecnego społeczeństwa. Ten jest przez Jacka Piersona, który pracuje w kilku dziedzinach, ale najlepiej znany jest jego praca z reklamowymi oznakami i dużymi literami w stylu vintage.

Amerykańska flaga Rodneya McMilliana przedstawia historię naklejoną na czerwono, o weterynarzu z Wietnamu, który nie mógł zapłacić 900 dolarów grzywny. Artysta znany jest z instalacji wykonanych z odrzuconych przedmiotów, takich jak materace, szafki na dokumenty, drewniane panele, krzesła, półki na książki i inne znalezione materiały. Jego utwory często odtwarzają historyczne momenty, koncentrując się na odniesieniach do życia domowego, edukacji, rządu cywilnego i relacji rasowych.

Instalacje cieszyły się dużą popularnością wśród odwiedzających targi, w tym brazylijskiej artystki Ana Luiza Dias Batista, zatytułowanej "Panel. Stworzony w 2015 roku, posiada gigantyczne klucze reklamowe i repliki wykonane w MDF.

Uważamy, że jest to jak nowoczesne podejście do starej koncepcji "sampler" z haftu. Grafika na listach z dodanymi cyframi jest tworzona na drukowanych stronach.

Artystka Becky Kolsrud tworzy malarstwo figuratywne, w którym twarze są fizycznie zasłonięte przez malowaną kratkę. W opowiadaniu Artsy.net artystka mówi, że stawia sobie za cel "tworzenie znaczących prac, które komentują wyzwania, przed którymi stają kobiety, fizycznie blokując ich ciała".

Jest to dwustronny utwór autorstwa francuskiego artysty Bertranda Laviera. Znany ze sztuki zawłaszczania, znany jest ze swoich dzieł, które obejmują codzienne obiekty przemysłowe, takie jak lodówki, stoły, fortepiany i meble z impastową warstwą farby.

Projektant mody Superstar Helmut Lang tworzy także dzieła sztuki, takie jak ta bez tytułu. Jego ostatnie prace przedstawiają abstrakcyjne formy rzeźbiarskie.

Galeria Gavina Browna zaprezentowała to wielkie czteropanelowe dzieło, wykonane w stylu impresjonistycznym, które przyciąga cię, aby przyjrzeć się drobiazgowym mikro-komponentom, które składają się na większy projekt.

Prostota czerni i bieli przeczy złożoności tej pracy Leonardo Drew. Urodzony w Ameryce artysta tworzy rzeźby ze znalezionych naturalnych i ręcznie wykonanych materiałów, które przywołują miejski styl życia. Tło Drew w dorastaniu w publicznym projekcie mieszkaniowym leży u podstaw jego świata. Płaci bezdomnym za zbieranie drewnianych skrawków i przedmiotów ze skazanych mieszkań i innych miejsc do wykorzystania w swoich pracach.

Jasny i lśniący utwór Lyndy Bengalis nazywa się DOS (Shy Five). Artystka znana jest z "jej natychmiast rozpoznawalnego rzeźbiarskiego języka falujących, sączących się form biomorficznych" - mówi Artsy.

Ten jasny utwór to "South American x 3 at root 2 yellow" autorstwa Marka Bowlinga.

Rebecca Warren używa malowanego brązu, surowej gliny i spawanej stali. "Pracuje z najwyższą precyzją - potworny nadmorski, niepokojący niedostatek - tworząc różnorodne przedmioty, które istnieją gdzieś w kontinuum pomiędzy czystą cielesnością i czystą kreskówkowością", zgodnie z Galerią Matthew Marksa.

WięcejINSPIRATION

• 

  Kreatywne pomysły na dzieła sztuki rzeźbiarskiej z Art Basel 2016

• 

  Unikalne meble A Highlight At Art Basel, Miami Fair

• 

  Najgorętsi projektanci wnętrz w Miami dla Art Basel, Design Miami

Londyńska Galeria Mazzoleni pokazała ten kawałek, dzięki któremu uzyskano wygląd tekstury graficznej z wypukłymi i wklęsłymi wypukłościami oraz cieniem i światłem. Został stworzony przez Enrico Castellani i nosi tytuł "Superficie Bianci".

"Debutante" Moiry Dryer to kolorowe dzieło typowe dla dzieł artysty, głównie abstrakcji, na drewnie, ale także na papierze.

Włoska artystka Paola Pivi może być znana ze swoich pluszowych niedźwiedzi, ale uwielbiamy tę teksturową ścianę."Zwierzęta, często w dziwacznych lub surrealistycznych sceneriach, często wchodzą w jej pracę ze względu na ich związek z ludzką kondycją", pisze Artsy.

Powtarzanie małych przedmiotów było częstą techniką, którą widzieliśmy. Freski craies przez Pascala Martine Tayou używa kredy, by stworzyć uderzający obraz.

Późny włoski artysta Alberto Burri często używał nietradycyjnych materiałów, takich jak juta, drewno, smoła, plastik, tlenek cynku, pumeks, kaolin, kleje PVC, cellotex i tkaniny. Zaczął robić to pod koniec lat czterdziestych, jednak jego praca jest również bardzo atrakcyjna.

Beztroski obraz lisa Seana Landersa wyróżniał się spośród ciężkich, pełnych znaczenia prac. Artysta zyskał uznanie na początku lat 90. za pracę związaną z jego "spowiedziowymi wyładowaniami, gęsto pokrywającymi papier i płótno wizerunkami piersi, szympansów i klaunów". Landers pokazuje także skrajne zmiany stylu poprzez tworzenie kreskówek, popiersi, filmów i figuratywnych obrazów. zwierząt i ludzi.

"Half and Half" autorstwa Susan Rothenburg, najbardziej znanej ze swoich wielkoformatowych malowideł na koniach, które zrealizowała w latach 1973-1980. Nowsze prace artysty z Nowego Meksyku koncentrują się na jej studiu i naturalnym środowisku wokół jej wiejskich Dom na południowym zachodzie Pacyfiku.

Ogromna instalacja ścienna w galerii Thomas Dane przyciągnęła uwagę dzięki żywym kolorom. Stworzony z różnych artykułów papierowych i plastikowych, był szczególnie interesujący ze względu na umieszczenie go za rogiem.

Jasny i kolorowy, ten świetny utwór autorstwa Toma Wesselmana, uważanego za jednego z głównych mistrzów pop-artu w Nowym Jorku. JegoA30, Delaware, zrobione w 1997 roku, to olej na wycinanym aluminium.

Wiodący współczesny niemiecki artysta Tobias Rehberger znany jest z tworzenia wizualnie mylących obiektów, które kwestionują, jak definiuje się sztukę.

Galeria Very Small Fires zaprezentowała indywidualną wystawę Amy Yao. Stoisko skupiło się na "nieustannym badaniu artysty nad estetyką przemysłowych i domowych przestrzeni i obiektów z perspektywy dostępu, płci i tożsamości" - pisze galeria.

W galerii White Cube Gallery znajduje się melanż guzików, oferujący wizualną eksplozję kolorów i faktur.

Artysta Gao Ludi stworzył tę instalację plastra paciorków simulacra. Dzieło nosi nazwę "Alicja".

Jeśli tak, Art Basel zaskakuje, szokuje i inspiruje. Znajdziesz mnóstwo pomysłów i opcji dla sztuki, które mogą wzbogacić i ożywić Twoją przestrzeń. Pamiętajcie, sztuka jest jak uroda - w oku patrzącego.