USA mogą nie mieć długiej i bogatej historii, jaką mają niektóre inne kraje, ale zdecydowanie zaznaczyły swoją obecność we wszystkich dziedzinach, w tym w architekturze i wystroju wnętrz. Mówimy o takich ikonicznych nazwach jak Charles i Ray Eames lub Frank Gehry, słynne i podziwiane na całym świecie. Ich wpływ na sposób definiowania stylu dzisiaj jest naprawdę niezapomniany.

1. Frank Lloyd Wright.

Urodzony Frank Lincoln Wright, był amerykańskim architektem i projektantem wnętrz, który zmarł w 1959 roku po zaprojektowaniu ponad 1000 konstrukcji i ukończeniu w sumie 532. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł obejmują Fallingwater, dom, który zaprojektował w 1935 roku, zbudowany nad wodospadem oraz Kongregacja Beth Sholom, nowoczesna interpretacja starożytnej świątyni i jedynej synagogi, jaką zaprojektował architekt.

2. Frank Gehry.

Frank Gehry, słynny, wielokrotnie nagradzany architekt i projektant licznych budynków, które szybko stały się znanymi na całym świecie atrakcjami turystycznymi, urodził się w 1929 roku i zdołał zaimponować światu swoimi niezwykłymi dziełami, takimi jak Muzeum Guggenheima w Bilbao, Muzeum Sztuki Weisman czy jego najnowszym dziełem Lou Ruvo Center for Brain Health ukończonym w 2010 roku. Ale to była jego prywatna rezydencja w Santa Monica, która rozpoczęła karierę. Znany z tego, że potrafi wykroczyć poza obecny styl i styl, Ghery jest uważany za dekonstruktywistę.

3. Philip Johnson.

Znany ze swojej postmodernistycznej pracy od lat 80., Philip Cortelyou Johnson był wpływowym architektem, który założył Wydział Architektury i Projektowania w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Był najbardziej znany ze swojego używania szkła. W rzeczywistości jego własna rezydencja w Connecticut nosiła nazwę Szklany Dom, piękny budynek z widokami jako prawdziwymi ścianami. Inne znaczące prace to Seagram Building lub Four Seasons Restaurant w Nowym Jorku.

4. Charles i Ray Eames.

Ta słynna para jest odpowiedzialna za wymyślanie klasycznego designu i wymyślanie nowych technik i technologii, które były wykorzystywane do tworzenia kultowych dzieł, takich jak Eames Lounge Chair, który wciąż jest uznawany za wykwintny i nowoczesny. Salon i dopasowana do niego otomana to zestaw, który dowodzi, że styl jest ponadczasowy, a elegancja nie zna trendów. Projekt został wydany w połowie lat pięćdziesiątych i wtedy para była już znana z innowacyjnej pracy z nowymi materiałami i technikami.

5. Eero Saarinen.

WięcejINSPIRATION

• 

  Kultowe projekty mebli, które nigdy nie wychodzą z mody

• 

  Nowoczesne krzesło Charlesa i Raya Eamesa

• 

  Rewolucyjne krzesło Panton, klasyka, która definiuje styl i piękno

Był fińskim amerykańskim architektem i projektantem przemysłowym słynącym z neofuturystycznego stylu i elegancji swoich projektów, które cechują proste, łukowate krzywe. Jednym z najlepszych przykładów tego jest Tulip Chair. Zaprojektowany w 1955 roku dla firmy Knoll, krzesło było wówczas eksperymentalne i obecnie uważane jest za klasyczne wzornictwo przemysłowe.

6. Florence Knoll.

Jest jedną z najbardziej znanych marek w branży meblarskiej, a dzięki swojemu zapleczu architektonicznemu i stylowi projektowemu udało jej się przekształcić firmę, którą jej mąż początkowo założył w 1938 roku. Później zostali partnerami, a później stworzyli Knoll Associates, nową fabrykę mebli, która zrobiła na sobie wrażenie. świat. Mnóstwo kultowych mebli, za które Florence ma podziękować. Wyróżniają się minimalistycznymi wzorami i wysoką jakością. Katedra w Barcelonie jest jednym z wielu przykładów.

7. George Nelson.

Był projektantem przemysłowym i jednym z założycieli amerykańskiego modernizmu, a wraz ze swoim studiem projektowym odpowiada za wiele kultowych mebli XX wieku. Został dyrektorem projektu dla firmy Herman Miller w 1945 roku i całkowicie przekształcił ideologię od konwencjonalnej do innowacyjną. Jednym z kluczowych projektów, które wyróżniają się nawet w dzisiejszym wystroju wnętrz, jest sofa Marshmallow.

8.Warren Platner.

Odpowiedzialny za zaprojektowanie szeregu wybitnych wnętrz w Nowym Jorku, takich jak siedziby głównej Fundacji Forda czy restauracja Windows on the World, która została zbudowana na World Trade Center, architekt i projektant wnętrz słynie również z wyjątkowych i innowacyjnych projektów mebli. , włączając Krzesła Platner. Są częścią kolekcji, którą zaprojektował w 1966 roku i mają rzeźbione podstawy wykonane z niklowanych stalowych prętów.

9.Harry Bertoia.

Urodzony we Włoszech artysta, rzeźbiarz dźwięku i nowoczesny projektant mebli rozpoczął swoją karierę w 1939 roku, kiedy otworzyliśmy własną pracownię metalową. Później skupił się na projektowaniu biżuterii i był tym, który stworzył obrączki dla Charlesa i Raya Eamesa. W 1950 roku rozpoczął współpracę z Florence Knoll i zaprojektował kolekcję Bertoia, która obejmuje słynne Diamond Chair, płynny i rzeźbiarski element ze spawanej stali.

10.Isamu Noguchi.

Znany z kultowych dzieł, takich jak stół Noguchi, artysta i architekt krajobrazu, rozpoczął współpracę z firmą Herman Miller w 1947 r., A następnie przyłączył się do George'a Nelsona i Charlesa Eamesa, aby stworzyć katalog zawierający najbardziej wpływowe utwory. nowoczesne meble kiedykolwiek wyprodukowane, w tym słynny stół, który pozostał w produkcji do dnia dzisiejszego.

11. KitchenAid.

Amerykańska marka AGD firmy Whirlpool Corporation, która rozpoczęła produkcję mikserów stojących.Gama produktów po raz pierwszy została rozszerzona w 1949 r., Kiedy wprowadzono również zmywarki do naczyń. Z upływem lat projekty stały się bardziej nowoczesne, ale zachowały swoją klasyczną charakterystykę, dzięki czemu stały się popularne w pierwszej kolejności. Miksery pozostają najpopularniejszym produktem KitchenAid do dnia dzisiejszego.