Pierwsze London Design Biennale jest w trakcie realizacji. Nie mogliśmy przegapić okazji, by podzielić się wrażeniami z pierwszej ręki na temat tego wydarzenia, więc udaliśmy się tam i teraz wróciliśmy i jesteśmy gotowi, aby się z nami podzielić. Wydarzenie rozpoczęło się 7 września, a zakończyło się 27. Podąża za modelem wydarzeń artystycznych i architektonicznych w Wenecji, a po nim podobne wydarzenia na całym świecie. Motywem przewodnim tego pierwszego wydania jest Utopia by Design i opiera się na książce Thomasa More'a z 1516 roku, w której autor przedstawia fikcyjne społeczeństwo wyspiarskie w kontekście jego obyczajów religijnych i politycznych.

Wybraną lokalizacją jest Somerset House w centrum Londynu, budynek, który został odremontowany i obecnie odbywa się wiele wystaw kulturalnych. Tutaj, na północnym brzegu Tamizy, wszyscy zainteresowani mogą podziwiać instalacje i kreacje wiodących muzeów i organizacji projektujących. Skupiają się na różnorodnych tematach, takich jak zrównoważony rozwój, zanieczyszczenie, migracja czy równość społeczna, oferując nowe i świeże spojrzenie na te koncepcje. Zgromadzono tu ponad 30 narodów z sześciu treści, a pokażemy ci kilka, które przyciągnęły naszą uwagę.

USA - sala immersyjna.

Przedstawiciele Stanów Zjednoczonych zaprezentowali interaktywną instalację zatytułowaną The Immersion Room. Projekt oparty jest na koncepcji cyfrowych tapet, które przedstawiają obrazy z obszernych archiwów Smithsonian Design Museum.

Konsola pozwala użytkownikom zaprojektować niestandardową tapetę i zapisać ją do oglądania później. Na terenie muzeum znajduje się w sumie 100 tła, wszystkie przeznaczone do tworzenia utopijnych dekoracji i dekoracji.

Indie - Czakraview.

Ideą Chakraview jest stworzenie naturalnego dialogu między mitologią a współczesnym wzornictwem. Stare i nowe, przeszłe i obecne spotykają się w instalacji opartej na okrągłych formach, żywych kolorach i tradycyjnych tkaninach.

Kurator Rajshree Pathy wyjaśnia, że ​​ta utopia jest inspirowana przez siedem czakr i ma być jednocześnie duchowa i progresywna. Pracowała ze scenografem Sumant Jayakrishnan, aby przedstawić ciągłość Indi'a w przeszłości i przyszłości oraz religijną, społeczną i polityczną różnorodność, która określa kraj.

Republika Południowej Afryki - Otium i Acedia.

Utopia zaprojektowana przez przedstawicieli RPA podczas tego wydarzenia jest piękną mieszanką okrutnego i żartobliwego. Instalacja nazywa się Otium i Acedia i składa się z szeregu wiszących łóżek lub gniazd w postaci drapieżnych zwierząt, takich jak orca, piranha, krokodyl lub lew.

Odwiedzający mogą wspinać się do gniazd bez obawy o ostre zęby. Dostrzegają zabawną i uroczą stronę każdego z tych zwierząt, które przedstawiają coś głębszego.

Podstawową ideą stojącą za tą całą instalacją jest wyzwolenie odczuwalne przez wschodzące państwo o drastycznej i skomplikowanej historii. Projekt stara się, abyśmy widzieli rzeczy z innej perspektywy i próbowali wyjść poza uderzające pozory.

Włochy - biała flaga.

Włochy zdecydowały się przedstawić ideę pokoju za pomocą interaktywnej instalacji, która zmienia się wraz z każdym dniem imprezy. Projekt nazywa się White Flag, koncepcję, która została ponownie przemyślana przez 20 projektantów, starając się stworzyć symbol globalnego rozejmu.

Ogromna mapa świata jest sercem instalacji. Każdego dnia zdarzenia jedna z flag jest usuwana i zastępowana przez obiekt wybrany lub utworzony przez jednego z projektantów. W ten sposób do 27 września na mapie nie będzie widać białych flag, a jedynie zbiór przedmiotów.

Do czasu zakończenia wydarzenia mapa świata zostanie całkowicie przeprojektowana. Instalacja jest reprezentacją starannej równowagi utopii. Pewnego dnia w kraju jest flaga, a następna zniknęła i została zastąpiona czymś zupełnie innym.

Holandia - Design Diorama: Archiwum jako utopijne środowisko.

To, co tu widzicie, to niebieska piankowa diorama stworzona przez Studio Makkink & Bey. Nazywa się Design Diorama: Archiwum jako utopijne środowisko. Instalacja składa obiekty i pamiątki z domu architekta Rianne Makking i projektanta Jurgena Beya.

Ta niecodzienna autobiografia jest uzupełniona cyfrowym archiwum, które ma na celu opowiedzenie historii o sile i relacji przedmiotów do świata oraz o tym, jak projektanci tworzą własne archiwa i jak instytucje zbierają historię. Instalacja staje się projektem wypełnionym kopiami wszystkich przedmiotów należących do projektantów i kilku innych artystów.

Austria - LeveL.

Austria przyniosła na tę okazję wyjątkową kinetyczną rzeźbę światła o naprawdę ciekawych cechach. Gdy instalacja jest idealnie nieruchoma, diody LED są najjaśniejsze, ale gdy jeden przechodzi przez pomieszczenie, równowaga zostaje zniszczona, a delikatne strumienie powietrza powodują ściemnienie świateł.

Rzeźba pokazuje nam, jak łatwo może zakłócić równowagę i zniszczyć wspaniałą utopię poprzez ukazanie jej rzeczywistości codziennej. Instalacja zajmuje obszar około 40 metrów kwadratowych, a idea stojąca za nią wykracza poza równowagę, o której wspominaliśmy właśnie teraz.Projektanci ujawniają, że ich idea utopii jest systemem, w którym wolność osobista i wspólna współzależność są ściśle ze sobą powiązane i zestawione.

Tajwan - Eatopia.

To Eatopia, miejsce, w którym różnorodność celebrowana jest w pięknym i spokojnym, leśnym stylu. Instalacja inspirowana jest sceną z książki, która stanowi rdzeń tematyki wydarzenia. Opisane w książce doświadczenie kulinarne odtworzył tu architekt Rain Wu i projektant Shikai Tseng.

Menu stworzone dla wydarzenia odzwierciedla tożsamość Tajwanu i inspiruje odwiedzających do refleksji i tworzenia więzi społecznych. Ideą instalacji było zaangażowanie wszystkich zmysłów i zgromadzenie ludzi przy stole.

Albania - Błogość.

Dzięki Bliss Albania zachęca odwiedzających do refleksji i interakcji z innymi. Instalacja jest zbiorem kolumn ze stali nierdzewnej i ławek zorientowanych w kierunku punktu centralnego.

Odzwierciedlają one powierzchnie, które odzwierciedlają otoczenie i wszystko dookoła, zachęcając odwiedzających do wzajemnej przyjaźni i interakcji z innymi. Jest to instalacja, która pokazuje potrzebę unifikacji i stara się stworzyć zróżnicowaną społeczność, pomysł inspirowany niedawnymi migracjami.

Wielka Brytania - prognoza.

Zaprojektowany jako reprezentacja bardziej zrównoważonej przyszłości, instalacja Forecast została stworzona przez Edwarda Barbera i Jaya Osgerby'ego i wykorzystuje wiatr do życia. Projekt inspirowany jest morską historią Wielkiej Brytanii i nadzieją na przyszłość, która w większym stopniu opiera się na energii odnawialnej.

WięcejINSPIRATION

• 

  Miasta Morza Utopijnego naszej przyszłości?

• 

  Całe ściany półek i półek według projektu architekta

• 

  Design Excels w Londynie w maju Design Series

Duża rzeźba z napędem wiatrowym składa się z serii masztów wiatrowych i elementów obrotowych inspirowanych przyrządami do pomiaru pogody i statkami morskimi. Dzięki tej instalacji Wielka Brytania przypomina nam, że możemy zbudować własną utopię i możemy zacząć już teraz.

Kuba - Parawifi.

Żyjemy w czasach, gdy ludzie wydają się żyć tak samo w wirtualnym świecie, jak w prawdziwym świecie. Kuba przedstawia to połączenie za pomocą instalacji o nazwie Parawifi. Jest to modułowy system kapsuł, zaprojektowany z myślą o użytkownikach smartfonów korzystających z Internetu.

Strąki można łączyć tworząc wieże i duże konstrukcje, łącząc ludzi i tworząc wspólnoty. To projekt, który pokazuje nam, jak wszyscy jesteśmy połączeni, nawet gdy wydajemy się być samotni i odłączeni od świata zewnętrznego.

Indonezja - Freedome.

Indonezja zdecydowała się wyświetlić instalację o nazwie Freedome. Inspiracją była konferencja azjatycko-afrykańska z 1955 r., Która odbyła się w Bandung. W konferencji wzięło udział 29 krajów, które zgodziły się na deklarację pokoju na świecie i współpracy.

Ta kopuła przywraca ten pomysł. Wykonany jest z włókna kokosowego i ma u góry pływającą miskę, która unosi się i symbolizuje przestrzeń wolną od przestrzennych granic i zasad politycznych. Kopuła jako całość jest reprezentacją niezależności, równości i pokoju.

Tunezja - Diagram pulsacyjny.

Diagram Pulse czerpie również inspirację z książki Thomasa More'a. 54 słupy stanowiące diagram stanowią reprezentację 54 miast wymienionych w książce. Pylony są połączone belkami stworzonymi przy użyciu starożytnej japońskiej techniki, która pozwala wydłużyć żywotność drewna za pomocą ognia.

Inspiracją dla instalacji jest również drugi pomysł: projekt zaproponowany w latach sześćdziesiątych przez architekta Yonę Friedman, który przewidywał mobilne miasto zbudowane z pływających konstrukcji zawieszonych na palach i o minimalnej powierzchni. Ta instalacja pokazuje kruchość takiej struktury.

Chorwacja - Utopian Collective.

Chorwacja była reprezentowana przez instalację o nazwie Utopian Collective. Opiera się on na idei współpracy i jest powiązany z wieloma sposobami, w jakie wszyscy współdziałamy i współpracujemy w życiu codziennym. Struktury przedstawione tutaj zawierają projekty, które mają współpracować.

Chile - Pokój kontrkulturowy.

Sala kontrkultury przedstawiona przez Chile opowiada o interesującym projekcie z lat 70. XX wieku o nazwie Cybersyn. Instalacja została zaprojektowana przez FabLab Santiago, a jej kuratorami są Andres Briceno Gutierez i Tomas Vivanco Larrain.

Cybersyn był projektem pozwalającym ministrom na przeglądanie informacji gospodarczych w czasie rzeczywistym, dzięki czemu mogliby podejmować świadome decyzje. To był początek inteligentnej społeczności, stając się odniesieniem do współczesnego świata projektowania.

Rosja - Odkrywanie utopii: Lost Archives of Soviet Design.

Rosja przenosi nas w czasie do okresu utopijnych projektów tworzonych przez Sowietów. Instalacja zaprezentowana w Londynie nosi tytuł Discovering Utopia: Lost Archives of Soviet Design. Mówi o czasach, gdy sowieccy projektanci stworzyli odważne i rozmarzone projekty inspirowane utopijnymi pomysłami na przyszłość.

Tegoroczny projekt jest przedstawiany jako ponownie odkryte archiwum, które odzwierciedla zapomniane projekty z VNIITE (Ogólnounijnego Związku Radzieckiego Instytutu Technicznej Estetyki) i SHKB (Soviet Design Studios).

Hiszpania - VRPolis, nurkowanie w przyszłości.

Hiszpania zabiera nas 100 lat w przyszłość, w wirtualnym mieście, które wykorzystuje nowe technologie i projekty inspirowane pojawiającymi się trendami. Ten projekt nazywa się VRPolis, Diving into the Future.

Prezentowany film wirtualny o 360 stopniach próbuje wyobrazić sobie, jak inteligentne miasto może wyglądać 100 lat w przyszłość. Ma to nam pozwolić na wyobrażenie sobie średniej wielkości miasta i może być wykorzystywane jako narzędzie przez wynalazców i innowatorów.

Pakistan - Daalaan.

Teraz wracamy do idei interakcji społecznych, a przyjrzymy się instalacji w Pakistanie, która nazywa się Daalaan.Inspiracją dla niego były place zabaw z dzieciństwa oraz ich prostota i urok.

To w rzeczywistości plac zabaw, miejsce, w którym każdy może uwolnić swoją wyobraźnię i wrócić do czasów, gdy dorosłe zmartwienia nie istnieją. Ta zabawna instalacja zawiera drewniane taborety i ręcznie rysowane dzieła sztuki, które zachęcają do dialogu i dzielenia się pomysłami.

Szwecja - Weden.

Witamy w Weden, instalacji stworzonej przez przedstawicieli Szwecji na tę imprezę. Nazwa i wszystko inne związane jest z "my" i ma na celu zasugerowanie idei przyszłego społeczeństwa wyobrażanego jako wetopia. Projekt jest wynikiem współpracy 15 projektantów i producentów i koncentruje się na produkcji na małą skalę i niehierarchicznej.

Australia - efekty plastyczne.

Dzięki plastikowym efektom projektant Brodie Neill próbuje zwiększyć świadomość na temat pięciu bilionów plastikowych przedmiotów, które dziś zanieczyszczają nasze oceany. Pomysł przypomina nam również czas, w którym plastik był uważany za materiał utopijny i pokazuje, jak drastycznie rzeczywistość może się zmieniać z biegiem czasu.

Instalacja podkreśla problem, przed którym stoi Australia: tysiące ton śmieci, które co roku są wyrzucane na linię brzegową kontynentu. Przepiękna instalacja tutaj opisana została wykonana z przetworzonego morskiego mikro-plastiku i po raz kolejny pokazuje, jak cudownie można zmienić świat na lepsze.

Israel - Human.Touch.

Izrael przedstawił dwa projekty, oba skupione na pozytywnym pomyśle. Projekty koncentrują się na różnych elementach, z których pierwszym jest system dystrybucji pierwszej pomocy, który można wykorzystać do zrzucenia 3 kg kartonów materiałów na strefy katastrofy.

Drugi projekt to para głośników zaprojektowanych dla osób niesłyszących i niedosłyszących. Te głośniki tłumaczą dźwięki na wizualne tekstury i wibracje, pozwalając tym, którzy je wykorzystują, na odczuwanie dźwięków i przezwyciężanie wyzwań naszego społeczeństwa.

Portugalia - ONZ / BIASED.

Portugalski zespół projektowy zastosował dość nietypowe podejście do ich instalacji. Nazywa się UN / BIASED i jest to instalacja, która wykorzystuje bakterie, aby przedstawić problem obecnej w portugalskim społeczeństwie, seksizm.

Projekt składa się z czterech map ukazujących różnice płci w kontrastujących kolorach. Zwraca uwagę, że aby dotrzeć do utopijnego społeczeństwa, musimy podnieść się w górę, nie ożywić złych nawyków i pomysłów.