Ocena: Salon Art + Design 2015 był czwartą edycją luksusowych targów i nie zawiódł, ze wspaniałymi meblami w stylu retro i oszałamiającymi nowymi nowoczesnymi elementami dekoracyjnymi. Na każdym końcu spektrum pokaz oferował sztukę na całe życie.
Studio Todd Merrill zaprezentowało wiele elementów, które mają nie tylko niepowtarzalny wygląd, ale również w procesie artystycznym. Czy jako wizualny dodatek do domu, czy jako element funkcjonalny, wszystkie były bardzo atrakcyjne.
Albo jako stołek, albo mały stolik, rzeźbiarskie meble Erin Sullivan mają realistyczne cechy organicznych przedmiotów. Używa metody utraconego wosku, często używanej przez jubilerów, aby stworzyć jej uderzające kawałki.
Kolejnym artystą, który pojawił się w serialu Merrill Studio jest Marc Fish. Brytyjski artysta i producent mebli stworzył te elementy konsoli. Z daleka wyglądały jak metalowe, ale po bliższej inspekcji wyglądają jak rzeźbione drewno o niesamowitym ziarnie. W rzeczywistości są one wytwarzane poprzez laminację mikrotwardową i rzeźbione na zimno. Wygląd ziaren pochodzi z prawie 100 warstw drewna, które są przekształcane w kształt, ręcznie rzeźbione, a następnie szlifowane do uzyskania gładkości.
Paryska galeria Diane de Polignac zaprezentowała kilka leżaków i ławkę z gildyjskiego artysty, Gildasa Berthelota. Dla nas kręte linie mebli stanowią doskonały kontrapunkt dla sztuki abstrakcyjnej.
Friedman Benda zaprezentował cały salon z Humberto i Fernando Campana, którzy są znanymi brazylijskimi projektantami. ToSofa Pirarucu, 2014 jest zrobiony z garbowanej skórki Pirarucu, która jest jedną z największych na świecie ryb słodkowodnych w Amazonii.
Są to fotele "bolotas" stworzone w 2015 roku, które składają się z poduszek z owczej wełny, które okrywają konstrukcję ze stali nierdzewnej z drewna ipê. "Bolotas" oznacza "żołędzie". Regał modułowy "detonado", również wydany w 2015 roku,ma szczególne znaczenie wizualne dzięki unikalnym kątom i fakturom.
Ta marmurowa konsola na stoisku Friedmana Benda była oszałamiająca. Zręcznie ułożone kamienne warstwy, z których każda jest osobno wyrzeźbiona, składają się na prawdziwą figurę.
Szczególnie przypadły nam do gustu te brązowe fotele autorstwa Gregory Nangle z Galerii Wexler. Wykonane z indywidualnie odlanych zimowych liści leszczyny, ławek i towarzyszącego krzesła mają wiele wizualnych niespodzianek.
Gradacja kolorowej patyny po wewnętrznej stronie prac Nangle ma różne odcienie zieleni, żółci, pomarańczy i brązu.
Przyciągnęliśmy tę małą szafę, ponieważ uwielbiamy okrągłe drewniane elementy. Umiejętność manipulowania płaskim, kanciastym drewnem w pięknym zaokrąglonym umeblowaniu jest wyjątkowa. Filadelfijski artysta Michael Hurwitz, który stworzył ten utwór, jest reprezentowany w kilku publicznych kolekcjach, w tym w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, Massachusetts i Smithsonian Institution w Waszyngtonie.
Wystawa Seomi International zawierała wiele nowoczesnych elementów dekoracyjnych, zarówno mebli, jak i akcesoriów, które są pomysłowe i funkcjonalne.
Wyhaftowane z czarnego granitu stołki outdoorowe "Afterimage" są minimalistyczne i niezwykle funkcjonalne. Stół o tej samej nazwie wykonany jest z czarnego lakieru na czerwonym dębie, z naturalnego kamienia.
Te szkliwione ceramiczne elementy mogą funkcjonować jako przedmioty artystyczne lub okazjonalne stoły.
Artysta Kang Myung Sun znany jest z tradycyjnego kunsztu wykorzystywanego do prac lakierniczych inkrustowanych masą perłową w innowacyjny sposób. Zgodnie z jej oświadczeniem stara się pokazać naturalne aspekty jej prac. Ten stół jest perłowym, koreańskim lakierem na drewnie pokrytym płótnem, czerwoną gliną i węglem drzewnym.
Wnętrze jest równie starannie wykonane jak na zewnątrz.
Artysta Kim Song Hoon "był ledwo po szkole, kiedy jego ekran Zjawy stał się właśnie tym, zjawiskiem. Wykonany z pofalowanych poziomych pasów drewna, dzielnik pomieszczenia oddziela się i łączy ze sobą dwie przestrzenie ": według jego biografii. Tutaj. rozwinął tę koncepcję do niezwykłej konsoli "Phenomena".
Salon Art + Design zaprezentował swój udział w dekoracjach wnętrz i dziełach sztuki. Ta praca autorstwa Joany Vasconcelos to ceramiczna jazda końska pokryta koronką. Bierze przedmioty codziennego użytku i materiały oraz ich do nowych, złożonych prac. Ona "często włącza w swoją sztukę rzemiosła takie jak dzierganie i szydełkowanie, a także zwykłe portugalskie artykuły gospodarstwa domowego, takie jak ceramiczne figurki", mówi jej oświadczenie.
Galeria Nilufar z Mediolanu zaprezentowała oszałamiającą oprawę Cherry Bomb firmy Lindsay Adelmann. Homedit.com zaprezentował oświetlenie od studia Adelmann tuż po ICFF 2015.
Niemiecka Galeria Amman zaprezentowała szereg utworów, ale te z Studio Nucleo były najciekawsze! Włoskie studio opracowało metodę przechwytywania antycznych drewnianych elementów, takich jak te stołki, wewnątrz żywicy. Powstałe meble są wizualnie wciągające i bardzo przydatne.
Fascynujące jest to, jak Studio Nucleo może zamykać oddzielne części w żywicy, aby zachować kształt ławki.
Te niesamowite kostki, które są miejscami siedzącymi, stołami i sztuką w jednym, są również tworzone przez Studio Nucleo. Ponownie używając żywicy epoksydowej rzemieślnicy tworzą te "kamienne skamieliny" z różnymi pigmentami.
Ten zabawny stolik koktajlowy jest dziełem chińskiego projektanta Shi Jianmin.
Galeria Davida Gilla pokazała dzieła brytyjskich projektantów, takich jak Fredericton Stallard. Wykonany z akrylu stolik kawowy "Gravity" wydaje się być chwilą czasu, tak jak woda zatrzymała się w połowie przepływu.
WięcejINSPIRATION
The Salon Art + Design do funkcji najnowszej w High-End Design
Najlepsze oferty od salonu Art + Design 2016
Oggetti dostarcza niezbyt często domowe elementy do Miami
Salon nie był pozbawiony kapryśnych elementów. Te rzeźby zwierząt Barnaby Barford to niezwykłe ujęcie na kilku poziomach. Artysta znany jest z używania figurek porcelany masowej i antyków, a następnie ich modyfikacji poprzez usuwanie i dodawanie elementów, a także poprzez ich malowanie.
Galeria DeLorenzo zaprezentowała szereg prac studia AMOIA, podkreślając stoły wzbogacone kruszonym kamieniem.
Jeśli całkowite złocenie jest zbyt duże dla Twojego stylu, takie stoły są "zanurzane" w kruszonym kamieniu.
Miejscowy rzeźbiarz z Kentucky stworzył ten dzieło sztuki, które przyciągnęło cię do firmy R & Company z drugiego końca pokoju. Niezależnie od tego, czy masz nowoczesny wystrój, współczesny, czy bardziej tradycyjny, jego rzeźba "Splash" będzie punktem centralnym.
Amerykański artysta Thaddeus Wolf używa nietradycyjnych technik szklanych do tworzenia swoich dzieł. Często stosuje proces formowania szkła, w którym każda forma może być użyta tylko raz. Później zabarwiał szkło, a następnie wyrzeźbił je, ukazując różne odcienie.
Wow to wszystko, co możemy powiedzieć na stoliku Stefana Bishopa "Kałuża" zaprezentowanego przez Galerię Cristina Grajales.
Światło przepływające przez kolorowe szklane blaty tych stołów sprawia, że części metalowej podstawy poniżej świecą czerwonym światłem. Rzeczywiście piękne.
Skamieniałe drewno tworzy oszałamiający blat.
W galerii Dutko ukazała się piękna sztuka oraz wspaniałe meble, takie jak ten stolik autorstwa Marii Pergay. Urodzony w Rumunii artysta z Paryża znany jest z innowacyjnego zastosowania stali nierdzewnej.
Różnorodność antycznych prac prezentowała firma Modernity, która specjalizuje się w kolekcjonowaniu i sprzedaży rzadkich i wysokojakościowych mebli, ceramiki, szkła, oświetlenia i biżuterii przez ważnych skandynawskich projektantów.
Ta grupa z Modernity pokazuje szereg elementów: Stół Torbjorn Agdal, jeden z najbardziej płodnych powojennych norweskich projektantów, obecnie jeden z najsłynniejszych krzeseł szwedzkiego projektanta Eliasa Svedberga, oraz szafę niemieckiego producenta Otto Schulza.
Na wystawie Galerie Chastel-Maréchal znalazły się wspaniałe lustra renomowanego francuskiego artysty, jubilera i projektanta linii Vautrin. "Klejnoty artysty i rzeźbione obiekty określały paryski neoromantyczny szyk.
Carpenter's Workshop Gallery pokazywała niesamowite dzieła, w tym Robber Baron Buffet. Jest to dzieło "dekonstruujące, neobrutalistyczne", powiedział przedstawiciel galerii. Środkowa część, która pokazuje węgiel, jest otoczona przez bogate złote drzwi, które otwierają się, by odsłonić półki. Zestawienie tych dwóch jest politycznym stwierdzeniem na temat bogactwa - dodała.
Stoisko Galerii Lohmann miało tak wiele pięknych dodatków artystycznych i naczyń do domu, że trudno było wybrać, co pokazać. Utwory od abstrakcyjnych i swobodnych do gładkich, gładkich i hipnotyzujących.
Szklany artysta Laszlo Lukacsi, laminowane, szlifowane i polerowane szkło odblaskowe, by zrobić ten ogłuszacz. Oglądane pod różnymi kątami, zmieniają się i poruszają obraz szczegółów wentylatora.
Galerie Kreo, otwarte w Paryżu od 1999 roku, koncentruje się na produkcji nowych elementów we współpracy z najlepszymi na świecie współczesnymi projektantami. W salonie zaprezentowali nowoczesne oprawy i nowe meble.
Nowoczesny wystrój domu dla miłośnika sportu? Obstawiasz? W "Game On Side Table" znajdują się ikony linii koszykówki. podpisany przez Jaime Hayona, jest produkowany przez Galerie kreo.
Tegoroczne wystawy Salonów oferowały wiele różnych opcji dla niemal każdego gustu. Sztuka i wyposażenie były bardzo znośne, nawet jeśli niekoniecznie są dostępne dla większości. Niezależnie od tego, oglądanie i studiowanie wysokiej jakości produktów, takich jak te, może pomóc w dopracowaniu wyborów dekoracyjnych i stanowi bazę dla pomysłów.
