W kwietniu odwiedziłem jedno z najbardziej prestiżowych targów designu na świecie - Salone del Mobile 2016 w Mediolanie - gdzie najlepsze marki i marki prezentują najnowsze kreacje i projekty. Szeroka gama obiektów designerskich z czymś dla każdego stylu wystroju sprawia, że ​​jest to prawdziwa uczta dla oczu. W tym samym czasie całe miasto Mediolan przekształca się w wielki festiwal z kilkoma strategicznymi dzielnicami miasta, takimi jak Ventura Lambrate, koncentrującymi się na młodych i niezależnych projektantach. Jest to obowiązkowe targi dla każdego entuzjastów designu, ale na wypadek gdybyś przegapił, oto kilka najważniejszych kwestii.

Po przejrzeniu wszystkich materiałów i tysięcy zdjęć, zidentyfikowaliśmy 7 najlepszych trendów. Nie mogę się doczekać, aby usłyszeć, co myślisz o najnowszych nowościach w dziedzinie projektowania!

1. Kosmiczny projekt

Obiekty wykonane z materiałów przypominających kosmos, takich jak dichroiczne wykończone szkło. Przezroczyste krzesło Prismania zaprojektowane przez Elise Luttik jest zarówno dziełem sztuki, jak i krzesłem. Pod pewnym kątem ledwo możesz go zobaczyć ... zrobić kolejny krok i odkryje wszystkie kolory widma.

Dzielnica pokoju "Mood" autorstwa Kariny Stefan wchodzi w interakcje z tym, jak światło pada w przestrzeni, zmieniając swój wewnętrzny kolor i odcień. Powstały nastrój światła dodaje charakteru pomieszczeniu.

2. Splatter design jest ogromny

Od ceramiki do tekstyliów i tapet, wzór rozprysku to gorący trend, który warto mieć na oku. Kolekcja Splatter w studio Aoomi.

Ostatni rozprysk stołka autorstwa Maxa Lamb'a jest ręcznie malowany, a następnie wypalany w temperaturze 800 ° C w celu uzyskania doskonałego wykończenia szkliwa.

3. Oświadczenie, lustra rzeźbiarskie

Występują w różnych, oryginalnych kształtach i służą jako funkcjonalne rzeźby. Te Ora Mirror Objects autorstwa Studio Joa Herrenknecht są lusterkami przymocowanymi do marmurowej podstawy. Ich wygląd zmienia się dzięki specjalnej obróbce ich srebrnej warstwy.

Kontenery lustrzane 50-50 firmy Kasper Nyman łączą wolnostojące okrągłe lustro, które działa również jako pokrywa pokrywająca połowę okrągłej podstawy, tworząc jednostkę do przechowywania małych przedmiotów.

4. Naturalnie barwione przedmioty

WięcejINSPIRATION

• 

  Ramka Capri Mirror z telewizorem odsłonięta na Milan Design Week

• 

  Strona główna Inspiracje od trendów na New York Fashion Week 2012

• 

  Najnowsze trendy prosto z Design Center, Chelsea Harbour

Eksperymentowanie z pigmentami i nowe, naturalne techniki pozostawia znaki czasu i ruchu jako wzór na ceramice i tekstyliach. Lampy Mayers i Fugmann wykonane z porcelany, skupiające uwagę na przezroczystości materiału. Umieszczone w kolorowej kąpieli przed wypaleniem, stężenie roztworu i czas, w którym oprawy są zanurzone w cieczy, wpływa na wzór i odcień gotowego kawałka.

Zamiast używać standardowej techniki oszklenia w celu określenia odcienia jej naczyń, Emma Buckley tworzy linie barwnika, pozwalając glinianym elementom wchłonąć barwnik po wypaleniu i oszkleniu.

5. Interaktywne, konfigurowalne meble

Projekty mebli, które można modyfikować na wiele różnych sposobów w zależności od potrzeb były bardzo popularne. Stół do slajdów od Studio Lorier to kompaktowy stolik boczny, który może wysunąć się prawie dwa i pół raza w stosunku do oryginalnego rozmiaru. Takie elementy doskonale nadają się do każdej sytuacji, w której potrzeba więcej miejsca na stole lub po prostu chcesz zmienić kształt.

Compact Table autorstwa Roxanne Flick - kupujący bierze udział w procesie projektowania wybierając materiały i kolory. Niestandardowe warianty oferują różne opcje kompozycji w życiu codziennym.

6. Surowe, niedoskonałe wzory drewna

The Lampa split Christoph Steiger ma jedyny w swoim rodzaju podział, który powstaje, gdy drewno pęka podczas procesu suszenia.

Lena Mari Skjoldal Kolas zaprojektowała tę wiszącą lampę, celowo wykorzystując naturalne pęknięcia i przebarwienia drewna, aby uwypuklić niedoskonałości i wykorzystać wady, aby stworzyć wyjątkowy element.

7. Wzory inspirowane wodą

Delikatne, akwarelowe niebieskie plamy widoczne były na ceramice, tekstyliach i akcesoriach do dekoracji ścian. Porcelanowe kawałki Anny Badur to zabawny eksperyment z tradycyjnym kobaltowym kolorem na zastawie stołowej. Poprzez zanurzenie porcelanowych kawałków w kobaltowej plamie, przechwytuje wiele różnych wzorów, dając wrażenie ruchu wody.

Ta misa autorstwa Sara Skotte i kamionka autorstwa Anette Krogstad to miękkie akwarele, które przeniesiono na ceramikę z malarstwem kobaltowo-niebieskim.

Jak ci się podoba te najnowsze trendy? Czy masz ulubionego?